Przewodnik Dla Początkujących Na Temat Przeciągania, Od Praw Trans Do Etykiety Napiwków

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 20:41

Przez długi czas sztuka dragingu była potajemnym hobby ukrytym na tyłach gejowskich barów i wykonywanym dopiero po północy. Teraz, dzięki bezprecedensowemu sukcesowi RuPaul’s Drag Race, który nie tylko wyprodukował kilka spin-offów i konwentów, ale także zdobył znaczące i przełomowe nagrody Emmy, drag jest nagle wszędzie. Od muzeów sztuki po festiwale EDM i kampanie modowe - performerzy wybijający płeć podbijają świat.

Chociaż LGBTQ + zwykle (ale nie zawsze!) Obejmuje przeciąganie, wielu niezaznajomionych z tym rzemiosłem uważa to za mylące. O co chodzi z makijażem? Dlaczego niektóre z nich są potworami? Czy naprawdę mamy wierzyć, że to kobiety?

Często osoby z zewnątrz i osoby heteroseksualne czują się nieśmiało prosząc o więcej informacji ze strachu przed obrażaniem wykonawców lub z chęci, aby nie przepracowywać osób zmarginalizowanych pracą emocjonalną. Jesteśmy tutaj, aby wyjaśnić podstawy przeciągania.

Co to jest Drag?

Apokryficzna historia często opowiadana o pochodzeniu słowa „drag” jest taka, że pochodzi ono z czasów Szekspira - ponieważ kobietom nie wolno było grać, mężczyźni odgrywali role kobiece - jako skrót od „przebrani za dziewczynę”. Debata na temat ważności tego faktoidu jest zarówno ahistoryczna, jak i nieco łatwa, a ta uproszczona definicja prawie nie oddaje, czym właściwie jest lub kiedykolwiek był opór.

Trudno powiedzieć, kiedy naprawdę zaczął się drag. Jest prawdopodobne, że sztuka performatywna uwzględniająca płeć zawsze istniała w taki czy inny sposób. Jednak to, co obecnie znamy jako „drag”, zyskało na znaczeniu jako uznana forma sztuki pod koniec XIX i na początku XX wieku w postaci wcielania się w kobiety, w których zazwyczaj cispłciowy artysta ubierał się w strój kobiety cispłciowej.

Ale w społecznościach gejowskich - które siłą rzeczy zostały zmuszone do czegoś w rodzaju podziemnej egzystencji z powodu przepisów przeciwko homoseksualizmowi, sodomii i tak, nawet „crossdressingu” - to, co stało się znane jako drag, zawsze było czymś więcej niż tylko mężczyznami przebierającymi się za kobiety. Chociaż wtedy ten język nie istniał, osoby, które możemy teraz uznać za transpłciowe lub niebinarne, zawsze odgrywały ważną rolę w świecie dragów, a queerowi artyści, którzy wyrażali swoją płeć w sposób niezgodny z żadnym z nich. tradycyjnie role męskie lub żeńskie zawsze rozgrywały się z tropami płci i płci. Drag zawsze był wykonywany przez kobiety i mężczyzn oraz inne osoby, które nie dostosowywały się do płci. Drag jest jedną z alej, przez którą wyrażają się osoby queer wszelkiego rodzaju i za pomocą których żąda się wyzwolenia. Drag odegrał ważną rolę w każdym ruchu praw LGBTQ +, a jego wykonawcy zawsze byli na czele pozytywnych zmian społecznych.

Chociaż bardziej radykalne lub ekstremalne formy dragów istniały już wcześniej, to, co stało się znane jako drag „club kid”, zyskało znaczną popularność w późnych latach 80-tych i wczesnych 90-tych wraz z pojawieniem się awangardowych gwiazd, takich jak Leigh Bowery i James St. James. Ci queerowi artyści przenieśli przesadny makijaż i kostiumy na nowy poziom, próbując tworzyć mody, które upodabniają ich do kosmitów, potworów, a czasem po prostu do sztuki abstrakcyjnej.

Więc skoro drag to nie tylko mężczyźni przebierający się za kobiety, co to właściwie jest?

Drag można najlepiej rozumieć jako sztukę wyrażoną za pomocą płci, co oznacza, że artysta, który używa swojego wyposażonego w akcesoria i ozdobionego ciała, aby obalić tradycyjne normy płci, prawdopodobnie (ale nie zawsze!) Robi drag. To rozszerzone pojęcie dragingu obejmuje drag kings, drag queens, niebinarnych wykonawców, a nawet starszych, bardziej „tradycyjnych” artystów, takich jak fotograf Cindy Sherman czy wczesne, transgresywne popowe występy Madonny.

Drag jest nie tylko bardzo ładnym gejem przebranym za kobietę i synchronizującym usta. Drag odnosi się teraz do wielu dzieł sztuki wykonanych głównie przez osoby queer.

Drag to nie tylko Drag Race RuPaula

W sposób dziwnie podobny do tego, jak WWE jest w dużej mierze mylone z całością pro wrestlingu, RuPaul’s Drag Race jest często traktowany jako ostateczny i ostateczny drag. W rzeczywistości ta wytworna narracja jest jakby samoświadomie wpisana w sam serial. Jednak nie mogło być dalej od prawdy.

RuPaul’s Drag Race (znowu, podobnie jak WWE) to przyjazna dla radia, mocno ocenzurowana i najbardziej dostępna wersja drag. To pomysł dyrektora ds. Marketingu, jaki może być opór To nie jest pukanie do serialu ani jego niesamowita obsada, ale stwierdzenie, jak ograniczające i konkretne są cele programu: uczestnikami są prawie wyłącznie cispłciowi mężczyźni, którzy ubierają się w (przesadne wersje) tradycyjnie kobiecych strojów.

W rzeczywistości istnieje znacznie większa scena lokalnej i niezależnej drag, która jest znacznie bardziej zróżnicowana, eksperymentalna, polityczna i konfrontacyjna. Te lokalne gwiazdy są często niedoceniane artystycznie (i opłacane znacznie mniej niż) mainstreamowe królowe Drag Race.

Zajęty w cieniu. Czym zajmujesz się w tych dziwnych czasach? Książki, gry, praca, Netflix?

Dopiero teraz zaczynamy widzieć bardziej odważne konkursy drag queen pojawiające się w telewizji. The Boulet Brothers, para królowych inspirowanych horrorem z reality show o nazwie Dragul (obecnie transmitowany na Netflix), przekroczyli granice dragingu, obsadzając zawodników niezgodnych z płcią, a nawet koronując niezwykle utalentowanego króla drag queen o imieniu Landon Cider na zwycięzcę sezon trzeci. AlaskThunderfuck 5000, mistrzyni Drag Race All Stars, również rozpoczęła bardziej inkluzywną konkurencję online.

Ale te bardziej różnorodne i awangardowe pokazy i konkursy zawsze istniały na poziomie lokalnym - a ponieważ drag jest sztuką, i tak nie chodzi tylko o konkursy. Jeśli Drag Race jest radiem, to Twój lokalny bar dla gejów jest sceną niezależną.

Dlaczego synchronizacja ust?

Chociaż RuPaul’s Drag Race stawia królowe przed wyzwaniami aktorskimi i improwizacyjnymi, serce i duch dragingu są w synchronizacji ust. Poprzez synchronizację warg mamy na myśli styl performansu, w którym artysta dragujący usta, ale nie śpiewa, słowa do piosenki innego artysty, aby stworzyć iluzję, że to oni faktycznie tworzą muzykę.

Synchronizacja warg jest sposobem dla wykonawców dragów na pokazanie uczuć, które wyraziliby głosem artystów, którzy mogliby wyrazić, swoich pragnień, smutku, radości i lęków.

Potraktujcie to jako metaforę tożsamości queer. Wszystkim homoseksualistom i queerom nie pozwalano istnieć publicznie przez eony. Synchronizacja warg jest sposobem dla wykonawców dragów, aby pokazać uczucia, które wyraziliby głosem artystów, którzy mogliby wyrazić, ich pragnienia, smutek, radości i lęki. To zaszczyt i wyrazy uznania dla artystów, którzy zainspirowali queerowe osoby, ale także komentują, w jaki sposób osoby LGBTQ + przez tak długi czas nie miały własnego głosu.

W dzisiejszych czasach synchronizacja ruchu warg to coś więcej niż tylko synchronizacja ruchu warg. Wiele królowych tworzy złożone narracje dźwiękowe zwane „miksami”, które łączą się z próbkami audio z wielu piosenek lub filmów, aby opowiedzieć skomplikowaną historię. SashVelour, eksperymentalny multimediartista i mistrz Drag Race, jest jednym z wielu pionierów wykorzystania projekcji wideo podczas synchronizacji ruchu warg w celu stworzenia gęsto artystycznych, a czasem magicznych iluzji. Sztuka „ujawniania”, w której jeden element garderoby lub dodatek jest usuwany, aby odsłonić inny, jest teraz również badana w synchronizacji ust.

Bardziej postmodernistyczni wykonawcy dragów przekraczają teraz granice synchronizacji ruchu warg. Brooklyńska artystka Emi Grate zinterpretowała słynną reinterpretację niemego utworu muzycznego Johna Cage'a „4’33” jako drag number, podczas którego stała w miejscu i nic nie zrobiła. Kolega z Brooklynu, Brenduses, lektor, który intelektualnie analizuje i krytykuje jej własne występy podczas jej występu.

„W końcu wszystko będzie dobrze. Jeśli nie, to nie koniec”.. Chciałem podzielić się tym cytatem ze wszystkimi w tych trudnych czasach. Przypisuje się je Johnowi Lennonowi, ale widziałem też, że jest cytowane jako przysłowie indyjskie. Do tego dążyłem, gdy byłem nastolatkiem, kiedy wciąż zmagałem się z moją seksualnością i tożsamością płciową. Cytat lub przysłowie w rzeczywistości współgra z niektórymi wschodnimi religiami. Istnieją cykle po cyklach reinkarnacji z niezliczonymi próbami i błędami, a twoim duchowym celem końcowym jest pewnego rodzaju wzniesienie się w kierunku pokoju, pogody ducha itp. Idziesz dalej, aż osiągniesz to dobrze. Złe czasy i trudności miną, a zło zostanie naprawione - o ile będziemy oczywiście uczyć się na błędach z przeszłości i aktywnie nad nimi pracować. Wierzę w Ciebie. Wierzę w siebie. Wierzę w nas. W końcu wszystko będzie dobrze. Badź silny!. Koronkowy kombinezon od @nancy_the_girl Stoning i opaska na głowę ode mnie. Zdjęcie zrobione w fotobudce w @dromedary_bar podczas GET YOUR PANTIES IN BRUNCH

Ale nie wspominając o mocnych rzeczach - prawda jest taka, że chociaż większość wykonawców nie używa synchronizacji warg, nie wszyscy to robią, i to też jest w porządku. Ponieważ drag jest formą ekspresji, niektórzy przeciągają się przez modelowanie, niektórzy są raperami, niektórzy piosenkarzami, niektórzy mediami społecznymi.

Alter-Egos

Zauważyliśmy, że dragowanie początkujących może być mylące, ponieważ (w przeciwieństwie do pro wrestlingu) wykonawcy dragów nie zawsze grają zupełnie inną lub konsekwentną osobą ze swoim dragowym charakterem. Chociaż jest garstka artystów dragów, którzy stworzyli zupełnie inne alter ego (przychodzą na myśl Coco Peru i CHRISTEENE), wielu używa każdego numeru synchronizacji z ustami jako eksploracji innego charakteru.

Bycie w drag jest jak kostium superbohatera. To wyselekcjonowany wygląd stworzony, aby emanować mocą.

Inni wykonawcy dragów mają tendencję do myślenia o swoich dragach jako samych sobie - ale doszli do 11. Oznacza to, że nie ma takiego samego tabu, w którym mówi się o swoich postaciach nie do przeciągania, jak w zapasach, ale powinieneś bądź też ostrożny, zanim staniesz się zbyt inwazyjny i nie poprosisz o zbyt wiele informacji poza zakresem działania. Więcej na ten temat w dalszej części porad i etykiety.

Ponieważ drag dotyczy przesady i płci, kostiumy są nieodłącznie ważne dla sztuki. Wielu artystów dragów tworzy własne stroje od podstaw - większość z nich przynajmniej wie, jak uszyć - podczas gdy inni ściśle współpracują z projektantami, aby stworzyć imponujący i przesadny wygląd. Celem nie jest samo w sobie wyglądanie jak „prawdziwa” osoba. Bycie w drag jest jak kostium superbohatera. To wyselekcjonowany wygląd stworzony, aby emanować mocą. To, co widzisz, oglądając drag performera, to prawdopodobnie ponad 25 godzin pracy nad każdym stylem, od projektu, przez konstrukcję, po makijaż.

Politycy

Sztuka i polityka są ze sobą powiązane. Ponieważ drag jest formą sztuki, nie jest zaskakujące, że artyści dragów znajdują się na czele kilku politycznych zmagań i debat.

Jedną z głównych problemów, na które natrafiają, są prawa pracowników. Drag artystom często płacą gotówką w lokalnych barach i lokalach - zasadniczo pracują pod stołem i bez żadnej ochrony prawnej - co oznacza, że często brakuje im opieki zdrowotnej i są ofiarami wszelkiego rodzaju wyzysku. Przeciągacze, inni niż ci, którzy pojawiają się w telewizji, często narzekają na obraźliwie niskie zarobki, biorąc pod uwagę, ile pracy przeznacza się na sztukę. Biorąc pod uwagę niedawną eksplozję liczby wykonawców dragów aktualnie pracujących, spowodowaną popularnością Drag Race i zmieniającymi się normami kulturowymi dotyczącymi płci, drag queen, którzy mówią o złym traktowaniu, często zostają zastąpieni przez młodsze, bardziej chętne talenty. Tam, jak dotąd, nie podjęto skoordynowanych wysiłków w celu zrzeszania się, być może dlatego, że popularność drag jest tak nowa, że nikt jej nie próbował, a być może z powodu zaciekłej konkurencji na lokalnych scenach o przestrzeń i pieniądze.

Drag nadal nie jest bezpieczny do wykonania i ma to dosłowne znaczenie. Drag zasadniczo magnetyzuje przestępstwa z nienawiści, a wykonawcy dragów regularnie spotykają się z przemocą fizyczną w wyniku przeciągania. Przeciągające się performerki, które odważą się spotykać z dziećmi w programach promujących tolerancję i akceptację przez biblioteki, stały się ostatnio celem ataków retorycznych i dosłownych.

W społeczności niedostatecznie dyskutowane jest systematyczne pozbawianie transpłciowych dragów praw autorskich - szczególnie okrutna ironia, ponieważ historycznie to transpłciowi artyści drag byli w czołówce ruchów wyzwoleńczych LGBTQ +. Na przykład, pomimo twierdzenia, że „Wszyscy urodziliśmy się nadzy, a reszta to drag”, RuPaul stwierdził, że chociaż kilka kobiet transpłciowych rywalizowało w Drag Race, przeważnie nie jest ona zainteresowana występowaniem ich w serialu. Wpływ MamRu przenosi się do lokalnych scen, w których transseksualiści często są pomijani i niedopłacani. Kobiety cispłciowe i niektóre niebinarne performerki, które zajmują się dragowaniem - jako królowe, królowie lub coś zupełnie innego - również nigdy nie zostały obsadzone w Drag Race, a także często próbują zwrócić uwagę na sposoby, w jakie ich wysiłki są ignorowane w społeczności. (Ru nigdy nie występowało w Drag Race'u).

Jeśli postępujesz zgodnie z tą logiką, nie powinno być zaskakujące, że inne niż białe królowe również spotykają się ze znaczną dyskryminacją w scenie drag. Nawet na najwyższym poziomie, kolorowe osoby często spotykają się z nieproporcjonalnym nękaniem ze strony fanów dragów i często są ofiarami jawnego rasizmu ze strony obu miejsc i innych wykonawców. Znowu jest to sprzeczne z historią: POC byli na czele walki o prawa gejów i - szczególnie poprzez scenę balową - wymyślili wiele (jeśli nie większość) tropów i języka współczesnego drag queen, jaki znamy dzisiaj. W jakim stopniu biali performerzy przywłaszczają sobie kulturę POC swoim dragiem? To wielka debata.

Sztuka i polityka są ze sobą powiązane. Ponieważ drag jest formą sztuki, nie jest zaskakujące, że artyści dragów znajdują się na czele kilku politycznych zmagań i debat.

Jeśli chodzi o zawłaszczanie, istnieje napięcie radykalnej kultury, która uważa, że cała forma sztuki drag jest rodzajem minstrelsy płci: wiele radykalnych feministek uważa, że drag jest zniewagą dla kobiet, a wiele osób trans uważa, że drag jest z natury transfobiczny (w że w ich rozumieniu kpi z ludzi, którzy przejawiają cechy innej płci). Te argumenty nadal rozgrywają się na scenie.

Jednym z najsmutniejszych aspektów kultury dragów jest brak odpowiedniej historii z powodu zdziesiątkowania społeczności LGBTQ + podczas kryzysu związanego z AIDS. HIV / AIDS pozostaje ogromnym kryzysem pomimo poprawy leczenia i świadomości. Wykonawcy dragów mają i nadal są głównymi twórcami zmian, jeśli chodzi o aktywizm wokół tego. To samo dotyczy bezdomności LGBTQ +, powszechnego problemu, który nadal nęka społeczność z powodu odrzucenia rodziny.

Wreszcie, w miarę jak drag staje się coraz bardziej popularny wśród heteroseksualistów, ogromne pytanie egzystencjalne, przed jakim stają wykonawcy dragów, dotyczy tego, czy drag pozostanie z natury queerową formą sztuki. Na ile uczciwości idą na kompromis wykonawcy dragów, gdy próbują pozyskać prostą publiczność? Społeczność LGBTQ + to ważniejsze pytanie: jak „normalni” mogą stać się osoby homoseksualne i queer, zanim stracą to, co czyni ich wyjątkowymi?

Od czego zacząć

Jeśli chcesz zacząć od najbardziej podstawowej wersji drag, pomimo wyżej wymienionych problemów, Drag Race pozostaje całkiem niezłym punktem wyjścia. To bardzo zabawny program, a królowe, którym się udaje, są niezwykle utalentowane. Ru sprytnie sprowadza heteroseksualnych gości, aby upewnić się, że zwykli widzowie nie poczują się zbyt wyobcowani, a ich pytania i zakłopotanie pomagają znaleźć wskazówkę u mniej płynnych widzów. Sezon 12 Drag Race jest obecnie emitowany na VH1 o godzinie 20:00. ET w piątki.

Jeśli szukasz czegoś nieco ostrzejszego, Drag Race Thailand to ciekawe spojrzenie na drag zagraniczne, a poziom konkurencji jest prawdopodobnie wyższy niż w programie, który go zrodził. DRT jest obecnie dostępny w Wow Presents Plus.

Dragul, wspomniany wcześniej konkurs drag grozy, jest najbardziej zróżnicowanym programem telewizyjnym, ale nie jest przeznaczony dla osób o słabym sercu. Zamiast synchronizować ruchy ust w celu ustalenia, kto zostanie wyeliminowany, zawodnicy są zmuszeni poddać się dosłownym fizycznym torturom, które często powodują ucisk w żołądku. Mając to na uwadze, makijaż i stroje są znacznie sprytniejsze niż to, co często pokazuje Drag Race. Dragul jest obecnie przesyłany strumieniowo w serwisie Netflix.

Jednym z nielicznych pozytywów obecnej globalnej pandemii jest fakt, że opór istnieje teraz cyfrowo, więc nie musisz nawet wychodzić z domu, aby zobaczyć jednych z najlepszych zawodników na świecie. Mistrz Dragul, Biqtch Puddin, kuruje niesamowitą i głęboko dziwną mieszankę występów wideo-drag na swoim kanale Twitch w każdy piątek, zaczynając od 22:00. ET. (Sugeruje się, że darowizna w wysokości 10 USD zostanie równo podzielona między wszystkich wykonawców).

Gdy bary zostaną ponownie otwarte i poczujesz się gotowy, aby przejść do prawdziwej sceny drag, prawie każdy lokalny bar dla gejów będzie miał pokazy prawie każdej nocy w tygodniu. Pamiętaj, drag zaczyna się późno (stara tradycja wywodząca się z czasów, gdy drag był nielegalny), więc nie spodziewaj się, że będzie to teatr obiadowy! Będziesz miał szczęście, jeśli wykonawcy pojawią się nawet przed 23:00.

W związku z tym, jak się zachowuje na pokazach?

Podstawowa etykieta drag

Nie ma prawdziwego sposobu, aby to obrócić: zasady pokazów drag są nieco inne, jeśli jesteś hetero. Jeśli to ty, pamiętaj: masz zamiar wkroczyć w queerową przestrzeń i powinieneś zachowywać się jak gość w czyimś domu. Nie zajmuj zbyt wiele miejsca, nie wchodź nikomu w drogę i zdecydowanie nie zaczynaj całować się ze swoim hetero partnerem przed, w trakcie lub po koncercie.

Najważniejsza zasada, która dotyczy każdego, brzmi: dawanie napiwków jest obowiązkowe. Podobnie jak jedzenie w restauracji, wykonawcy dragów są bardzo niedopłacani i prawdopodobnie przeżywają z miesiąca na miesiąc tylko dzięki napiwkom. Nawet jeśli zapłaciłeś za ochronę i nawet jeśli ta cena była dość wysoka, musisz dać napiwek. Pojemniki na napiwki są zwykle umieszczane przed sceną i większość wykonawców chodzi w trakcie lub po ich zakończeniu, aby odebrać je od publiczności, jeśli nie chcesz wstawać. Oznacza to, że powinieneś być przygotowany na banknoty dolarowe. Jeśli nie, możesz zaoferować kupienie drinka wykonawcy lub poprosić o informacje dotyczące Venmo lub Paypal.

Podstawowa etykieta drag

Szanuj Napiwki są obowiązkowe Nie dotykaj wykonawców bez zgody Nie wchodź na scenę baw się dobrze

Kolejna zasada, która jest dość uniwersalna: nigdy nie dotykaj wykonawców bez zgody. W rzeczywistości nigdy nikogo nie dotykaj bez zgody. Niektóre występy będą seksualnie prowokujące, ale nie liczy się to jako zaproszenie do obmacywania lub chwytania. Wykonawca poinformuje Cię, kiedy chcą być dotykane. Zaufaj nam, nie boją się tego. Ale załóżmy, że tak nie jest.

Mając to na uwadze, przygotuj się na prowokujący materiał. Zobaczysz przejawy seksualności, do których prawdopodobnie nie jesteś przyzwyczajony. Jeśli masz szczególnie delikatną wrażliwość na kwestie związane z seksem i płcią, być może opór nie jest dla ciebie - i to jest w porządku. Ale nie oczekuj czystej zabawy. Prawdopodobnie jest lubieżny, może występować nagość, może być brutalny lub emocjonalny, a także mogą pojawiać się ostrzeżenia lub nie. Przygotuj się.

Nie wchodź na scenę i nie próbuj się przyłączyć. Czy spróbowałbyś opowiedzieć dowcipy podczas komediowego planu? Tak to wygląda.

Wykonawcy dragów mogą tworzyć całe kariery z mediów społecznościowych, więc jeśli lubisz wykonawców, upewnij się, że masz ich informacje społecznościowe i oznaczaj je wszędzie, gdzie możesz. Na pewno później ci podziękują.

Drag wymaga pewnego udziału publiczności, więc pohukiwanie i wrzeszczenie podczas numerowania są dobre i dobre, ale czytaj pokój. Jeśli podczas poważnego występu jest zupełnie cicho, może po prostu zachowaj ciszę. Jeśli masz zamiar porozmawiać o całym programie, może przenieś go na zewnątrz lub do baru.

Wielu wykonawców dragów jest dumnych z kunsztu iluzji, którą tworzą, podczas gdy inni wykonawcy tak naprawdę wcale nie próbują tworzyć iluzji, więc nie pytaj, czy ktoś jest „naprawdę” kobietą lub mężczyzną pod tym wszystkim. Po pierwsze, to nie twoja sprawa. Po drugie, jest to część programu, której tak naprawdę nie znasz. występu nie można oceniać na podstawie tego, jak dobrze wykonawca przekonał cię, że jest kimś, kim nie jest. Podobnie, nie zakładaj czyichś zaimków. Najlepiej trzymać się „oni / oni”, chyba że poinstruowano inaczej.

Nie oczekuj, że to, co widzisz osobiście, będzie przypominało to, co widziałeś w Drag Race. Jak wspomniano wcześniej, Drag Race jest bardzo ograniczonym show w porównaniu z tym, co dzieje się w prawdziwym świecie, więc jeśli porównujesz lokalnych wykonawców z RuGirls, prawdopodobnie masz zły pomysł.

I na koniec: baw się dobrze! Drag był przede wszystkim źródłem radości i emancypacji dla queerowej społeczności i może być również dla ciebie, jeśli na to pozwolisz.