Oto 10 Queerowych Filmów Kinowych Dla Każdego

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 20:41

LGBTQ + Pride to nie tylko czerwiec! Odkrywanie i docenianie kultury queer powinno być niekończącym się przedsięwzięciem, niezależnie od tego, czy identyfikujesz się jako osoba queer, czy nie. Chociaż łatwo byłoby odwoływać się do różnorodności i zrozumienia międzykulturowego, nie ma powodu, by uciekać się do tej retoryki, kiedy historia popu, awangardy i kultury undergroundowej jest pełna przykładów queerowej doskonałości.

Pomimo stereotypów o Hollywood jako ziemi obiecanej dla gejów, historia przemysłu filmowego jest nadal zdecydowanie prosta - a prawie wszystkie filmy, które ukazują się co roku, opowiadają o bardzo prostych ludziach i ich bardzo prostym życiu. To się zmienia w miarę upływu czasu, ale szersza dyskusja wokół ogromnych gratulacji, jakie otrzymują zwykli wykonawcy i artyści za opowiadanie historii gejów lub trans (widzimy cię, Jared Leto) stała się gorącą debatą w branży rozrywkowej. Po co zawracać sobie głowę tymi złymi podszywkami, skoro można oglądać prawdziwą queerową sztukę prawdziwych queerowych ludzi?

zabawna rzecz w historii kinematografii gejowskiej, której przez tak długi czas nie pozwalano istnieć prawdziwym gejowskim historiom, co oznacza, że homoseksualiści i osoby queer trzymały się dziwnego asortymentu niekonwencjonalnych klasyków jako kulturowych probierzów - które same zostały wplecione w podświadomość gejowskiego kolektywu.

Poniżej odliczamy najlepsze filmy, które albo zostały nakręcone przez osoby LGBTQ +, albo zostały tak ukochane przez LGBTQ +, że uwikłały się w kulturę gejowską. Mając na uwadze te filmy, zrozumienie niuansów kultury gejowskiej będzie znacznie łatwiejsze.

CW: Niektóre z tych filmów przedstawiają przemoc seksualną, skrajne scenariusze seksualne, używanie narkotyków i samobójstwa

10. Party Monster

Gejowskie podziemie w Nowym Jorku zawsze przyciągało mnóstwo złoczyńców i nieudaczników, ale jest coś czarującego w bezprawiu nocnego życia - a przynajmniej było, aż do morderstwa Angela Melendeza. Przedstawiając wydarzenia i następstwa jednego z najbardziej znanych morderstw Nowego Jorku, Party Monster bada psychotyczny urok dzieciaków z klubu, subkulturowy ruch złośliwych queer, organizujących ostentacyjne, wypełnione narkotykami imprezy w abstrakcyjnych kostiumach inspirowanych kreskówkami, kosmitami, haute couture i horrory. Gra aktorska w Party Monster jest uroczo okropna, ale ścieżka dźwiękowa electroclash i żywiołowe kostiumy (niektóre odtworzone, inne zapożyczone od prawdziwych imprezowiczów z tamtych czasów) sprawiają, że ten film jest ukrytym klejnotem. Mimo że przyprawiające o mdłości zbrodnie Michaela Aliga zniszczyły całą tętniącą życiem scenę, barwna utopijna obietnica dzieciaków z klubu żyje w duchu dzisiejszych queerowych dzieci.

9. Malinowa Rzesza

Ekstremalne filmy porno reżysera Bruce'a LaBruce'a są w równym stopniu stwierdzeniami o rewolucyjnym potencjale homoseksualizmu, co erotycznymi marzeniami nakręconymi w filmie. W Raspberry Reich ultra-lewicowa terrorystka, która chce zostać terrorystą, zmusza swoich zwolenników do zaangażowania się w sodomię (nie mniej, wykrzykując cytaty z Manifestu komunistycznego), aby uwolnić się od uciążliwego prania mózgu spowodowanego heteroseksualnością. To najgorszy koszmar każdego republikanina, który się spełnia: ale czy film jest satyryczny czy szczery? Nic dziwnego, że slogan LaBruce: „Rewolucja jest moim chłopakiem!” stała się modą modową dla radykalnych odmieńców wkrótce po premierze filmu.

„To, co najbardziej mnie rozczarowuje w obecnym stanie ruchu gejowskiego, jeśli nadal można to tak nazwać, to fakt, że większość gejów zgodziła się na tę naprawdę sztywną, oczywistą i stereotypową ideę tego, co to znaczy być homoseksualistą” - powiedział LaBruce w ankiecie wywiad o wpływie Raspberry Reich. „Stała się bardzo łatwa, konsumpcyjna tożsamość bez żadnej substancji, czysto dekoracyjna i bezwładna, i dziwnie wykastrowana”.

8. Płynne niebo

Tuż przed kryzysem AIDS, całkowicie zdewastowanym przez Nowy Jork, kwitła i pełna dziwacznych subkultura ultra-modnych punków i artystów performerów, którzy wybijają płeć. Liquid Sky to tak samo science fiction opowieść o niewidzialnych kosmitach karmiących się heroiną, co portret sceny, która wkrótce zostanie zniszczona. Obcy są oczywiście swego rodzaju proto-metaforą choroby, która wkrótce opanuje świat gejów. Skandaliczna ścieżka dźwiękowa filmu i projekty kostiumów są oszałamiające, podobnie jak złowieszcza i dziwaczna poezja filmu, którą bohaterowie czasami wpadają w nicość. Liquid Sky jest nie tylko niedocenianym queerowym klasykiem, ale także nazwaliśmy ten film jednym z najlepszych filmów science fiction wszechczasów.

7. Totally Fucked Up

Japońsko-amerykański autor Gregg Araki jest uważany za ojca założyciela tak zwanego „New Queer Cinema” - a „Totally Fucked Up” jest uważany za jeden z przełomowych tekstów tego gatunku. Wczesny przykład filmu typu found-footage spopularyzowany przez The Blair Witch Project, Totally Fucked Up, pojawia się jako dziennik wideo grupy homoseksualnych nastolatków, z których każda zajmuje się wpływem homofobii wewnętrznej i zewnętrznej. Czułość i miłość, jaką młodzi bohaterowie żywią do siebie nawzajem, są wzruszające, ale tragiczne momenty kończące film są jeszcze bardziej niszczące. Dla pokolenia punkowych odmieńców, którzy nie widzieli siebie w kampowej, ostentacyjnej zniewieściałości, którą wcześniej przedstawiano na ekranie, Totally Fucked Up musiało wydawać się rewolucją z odważnymi przedstawieniami gejowskiego nihilizmu i niepokoju.

6. Szare Ogrody

To, jak dokładnie dokument o samotnej i chorej psychicznie kuzynce Jackie Kennedy Onasis stał się gejowskim klasykiem, wykracza poza zakres racjonalnego zrozumienia, ale jest coś z natury dziwnego w dekadenckiej melancholii pychy filmu. Kiedyś showgirl, Little Edie i jej matka, Big Edie, wprowadzają do tego filmu naprawdę szalone piosenki i numery taneczne, które zostały nakręcone w ich coraz bardziej rozpadającej się i opanowanej przez pchły rezydencji w Hamptons. Chociaż film jest nieuchronnie cytowany i momentami mrocznie przezabawny, prawdziwą oznaką tego, że jest klasycznym filmem obozowym, jest tkliwa miłość, jaką homoseksualiści odczuwali do Małej Edie od czasu jego debiutu w 1975 roku.

5. Mamo najdroższa

Chociaż jest to przerażająca historia przemocy w rodzinie - a wiele scen jest przerażająco przerażających - przesadna gra aktorska Faye Dunaway (której kariera została prawie zrujnowana przez okropną reputację filmu) popycha Mamusię Najdroższą do królestwa (przypadkowa) czarna komedia. Adaptacja wstrząsających wspomnień Christin Crawford, które dokumentują nadużycia, jakich rzekomo doznała z rąk swojej matki, cenionej aktorki Joan Crawford, stała się nieprawdopodobnym ulubieńcem drag queens, które nadal odtwarzają najbardziej oburzające sceny filmu w przedstawieniach. i synchronizacja ust.

4. Królowa

Królowa to dokument z 1968 roku, który przedstawia wydarzenia z konkursu Miss All-AmericCamp Beauty Contest w nowojorskim ratuszu. Jest coś podejrzanego w tym wczesnym przedstawieniu konkursu drag queen: obserwujemy, jak uczestnicy przygotowują choreografię i nakładają na siebie twarze - forma sztuki, która nie była pozbawiona niebezpieczeństw w świecie sprzed Stonewall. Film jest dość lekki aż do ostatnich chwil: oszałamiająca nagana uczestniczki Crystal LaBeiji dla zwycięzcy odbijałaby się echem w kulturze queer od pokoleń - unicestwiając nieodłączną biel konkurencji, jej kultowa tyradka umocniła ją jako bohaterkę, której piękno i słuszny gniew nie mogły ''. nie być stłumione.

3. Rocky Horror Picture Show

Najdłużej wyświetlany film na świecie jest też prawdopodobnie najbardziej zwariowaną przygodą science-fiction, jaką kiedykolwiek nakręcono. Kampowy klasyk Richarda O'Briena to postmodernistyczny pastisz horroru z nutą psychodelicznego ragtime'u i rocka. Niegdyś kontrowersyjne, wywrotowe emocje w Rocky Horror są stosunkowo łagodne według dzisiejszych standardów, ale Rocky był (i nadal jest!) Pierwszym spotkaniem wielu queer z niehetero pożądaniem. Prawdą jest, że młodsze pokolenie wezwało do anulowania Rocky'ego z powodu przestarzałego używania niektórych języków narodowych i przedstawień rozpustnej żądzy, ale bohaterowie nadal wykonują „Zakrzywienie czasu” (znowu!) W kinach na całym świecie.

2. Różowe flamingi

Niegrzeczne arcydzieło Johna Watersa porównano do surrealistycznej sztuki, takiej jak „Un Chien Andalou” Bunuela - ale nie potrzeba dogłębnej znajomości tekstów modernistycznych, aby docenić zgniły urok Divine i jej zepsutych rodaków. Pink Flamingos było punkowym kinem przed punk rockiem. W nim wspomniana wcześniej nieświęta drag queen robi ohydne wysiłki, aby zachować swoją reputację jako Najbrudniejsza Żywa Osoba. Zawiera obłąkane kostiumy Van Smitha, kultową ścieżkę dźwiękową i oszałamiająco groteskowe dialogi napisane przez samego Watersa - każda sekunda Pink Flamingos została zapamiętana przez antyautorytarnych queer od czasu jej wydania w 1972 roku.

1. Paryż płonie

Jedną z największych niesprawiedliwości w historii queer jest to, że składki osób transpłciowych POC są często zmniejszane lub całkowicie wymazywane - jeśli nie z powodu kryzysu związanego z AIDS, to z powodu rasizmu i transfobifrom na zewnątrz i wewnątrz społeczności. Chociaż film jest pełen problemów politycznych (krytyka tego filmu pozostaje do dziś prorocza), piękno i odwaga uchwycone w rozdzierającym serce i afirmującym życie dokumencie Jennie Livingston są nieporównywalne z żadnym innym filmem w historii kina. Paris is Burning bada kulturę balową Nowego Jorku późnych lat 80., w której tancerze i artyści gejów i trans, czarnych i latynoskich walczą o chwałę w zaciętych bitwach tanecznych i oszałamiających pokazach bogactwa. Cytaty postaci z filmu stały się mantrami dla pokoleń queerowych osób, które każdym bezwładnym nadgarstkiem i dumnym krokiem oddają hołd swoim homoseksualnym przodkom. (Jeśli szukasz więcej informacji o kulturze balowej, obejrzyj dokument z 2016 roku Kiki lub serial Vice Mój dom).