Najlepsze Filmy Johna Watersa, Ranking

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 20:41

Kanon wielkich autorów dla twojego przeciętnego kina obejmuje bardzo ustalony zestaw szanowanych artystów heteroseksualnych: Kubrick, Tarantino, Eastwood, Scorsese, Nolan itd. Ale jeśli twoja znajomość historii filmu sięga tylko tak daleko, to naprawdę pozbawiasz się części najlepsze filmy, jakie kiedykolwiek powstały. Chociaż nie ma wątpliwości co do talentu tej listy, prawdziwe, wywrotowe i eksperymentalne kino często schodzi na dalszy plan.

John Waters, czasami nazywany Papieżem Śmieci lub Księciem rzygania, oferuje zupełnie inny obiektyw, przez który można oglądać kino: Zamiast oferować estetyczne piękno lub emocjonalne katharsis, Waters dąży do szoku i obrzydzenia. To przekrój wartości filmowych jest sprzeczny ze stuleciami krytyki artystycznej zarówno średniego, jak i wysokiego poziomu, i przyniósł mu oddany kult naśladowców, którzy przyjmują groteskę.

Waters, który swój pierwszy pełnometrażowy film zadebiutował w 1969 roku, przez dziesięciolecia dzielił krytyków swoimi nieskruszonymi przedstawieniami swego rodzaju homoseksualnego podziemia pełnego przestępców i dewiantów seksualnych. Jego regularni aktorzy, znani jako Dreamlanders, zostali od tamtego czasu uwiecznieni jako queerowe ikony: zwłaszcza drag queen Divine, której ostry i celowo brzydki wygląd stał się od tego czasu paradygmatem alternatywnego piękna.

Powiązane czytanie

• Najlepsze filmy Quentina Tarantino
• Najlepsze filmy Davida Lyncha

Ale nie wszystkie filmy Watersa powstają jednakowo, zwłaszcza że studia głównego nurtu próbowały dokooptować jego markę niecodziennej marki aberrance. Jakie filmy warto obejrzeć, a co można pominąć? Ustawiliśmy filmografię Ojca Chrzestnego Filtha, aby pomóc Ci to zrozumieć:

11. Brudny wstyd

Ostatni pełnometrażowy film Watersa, Dirty Shame, jest bałaganem od początku do końca. To, co zaczyna się jako kronika dziwacznych fetyszy, kończy się kilkoma nieśmiesznymi i młodzieńczymi sekwencjami absurdalnych aktów seksualnych. To nie do końca wina Watersa: długotrwała walka o ekstremalne treści seksualne w filmie sprawia, że silniej ocenzurowane wersje filmu są całkowicie niespójne. Johnny Knoxville (tak, z Jackass) robi wszystko, co w jego mocy i udaje mu się skierować lubieżną energię późnych członków Dreamland Watersa, ale wywrotowy patos filmu po prostu nie powstrzymuje wcześniejszych prac reżysera. A co najgorsze: film okazał się tak kolosalną porażką finansową, że Watersowi trudno było zdobyć fundusze na przyszłe projekty. Naprawdę, szkoda!

10. Crybaby

Crybaby to pastisz Johna Watersa z muzyką doo-wop z lat 50. i 60. - przesłanie amerykańskiej naiwności. Film jest swego rodzaju reinterpretacją Grease z tylko nieco mniejszą ilością schmaltza. Podczas gdy projekt produkcji Rachel Talalay jest dość oczywisty przyciągający wzrok - aw nastoletnim Johnnym Deppie (i jego niewiarygodnie silnej szczęce) jest coś burzliwie omdlenia, ale w całym filmie jest coś irytująco słodkiego, co sprawia, że jest on bardziej irytujący niż zabawny. Sceny muzyczne nie są szczególnie atrakcyjne. Nawet jeśli tandetność całej sprawy jest zarówno parodystyczna, jak i zamierzona, film staje się bardziej irytujący niż ujmujący. Jest oczywiście kilka cudownie odrażających akcentów: bohaterka jednej ze scen, pijąca słoik własnych łez, jest w pewnym sensie poetycka i sympatycznie odrażająca.

9. Cecil B. DeMented

List miłosny do kina undergroundowego, ta postmodernistyczna przypowieść bada życie fikcyjnej sekty kultowych filmowców stojących na krawędzi brutalnego ataku na publiczność głównego nurtu. Melanie Griffith gra ofiarę tej terrorystycznej frakcji z wypraną mózgiem i jest niesamowicie zabawna, gdy dostarcza niektóre z najdziwniejszych wersetów, jakie kiedykolwiek napisała Waters. samorefleksyjny flex w Hollywood Industrial Complex, Cecil jest zarówno sympatyczny, jak i dowcipny - ale wiele odniesień do niejasnych ikon filmowych prawdopodobnie zostanie utraconych dla większej liczby pieszych, co oznacza, że jest nieco mniej dostępny niż inne dzieła Watersa.

8. Desperackie życie

Obsesja Watersa na punkcie kultury śmieci zostaje doprowadzona do najbardziej logicznego wniosku w Desperate Living, o gospodyni z przedmieść wygnanej z jej bogatego świata i skazanej na życie w dziwacznym królestwie zbudowanym ze śmieci. To zabawna koncepcja, a Jean Hill jest szczególnie oszałamiający w całym tekście. Nie ma nic złego w Desperate Living - jest to doskonale zabawny i głęboko dziwny film, ale jako przykład tezy Watersa o pięknie kultury niskiego poziomu, po prostu nie jest tak przejmujący ani zapadający w pamięć, jak inne jego arcydzieła.

7. Seryjny mama

Kathleen Turner jest jedną z najbardziej niedocenianych aktorek Hollywood, a John Waters dał jej prawdziwą szaloną okazję, by zabłysnąć w Serial Mom. Matrona o ochrypłym głosie gra psychopatyczną gospodynię domową w szale morderstwa - zabijając każdego, kto narusza manieryczny świat fantazji, który stworzyła jej urojenia, podczas wykonywania lubieżnych telefonów do sąsiadów pomiędzy dźgnięciami nożami. Nie ma tutaj prawdziwego przesłania moralnego ani politycznego - nie byłoby błędem nazwać ten film nudnym, z małą stroną satyry politycznej - ale absolutna radość, z jaką przedstawia się wulgarne przesłanie filmu, sprawia, że jest on wart swojej ceny.

6. Poliester

Poliester mógłby być najbardziej spójnym i w pełni zrealizowanym filmem Waters: w tej parodii tak zwanych „kobiecych obrazów” z lat pięćdziesiątych Divine gra gospodynię domową, której życie się rozpada - dopóki (pozornie) nie zostanie uratowana przez rozmarzonego Todda Tomorrow, grany przez przystojnego Tab Hunter, którego cenne kwalifikacje aktorskie dały filmowi legitymację głównego nurtu. Chociaż Waters jest politycznie świadomy klas, jak zawsze, zwalnia swoje gorączkowe tempo tym bardziej przemyślanym i nieco mniej dramatycznym dramatem. Jedyną prawdziwą wadą jest to, że w porównaniu z innymi jego pracami Polyester wydaje się nieco powolny.

5. Pecker

Pomimo szczególnie lubieżnego aktu homoseksualnego, który jest głównym punktem fabularnym Peckera, film jest w rzeczywistości całkiem przyjazny dla rodziny! Tytułowy bohater z klasy średniej staje się w Nowym Jorku niezwykłą gwiazdą sztuki po tym, jak jego zdjęcia z jego szalenie sprośnego życia w Baltimore przyciągają uwagę wysoko postawionego kuratora. Chociaż wywiera presję, by przyjąć swoją nowo odkrytą sławę, po drodze dowiaduje się, że przyjaciele są ważniejsi niż pieniądze, a prawdziwa sztuka pochodzi z serca - jak powiedziałem, szokująco przyjazna rodzinie. Prawdopodobnie Peckera powinno się uczyć w szkołach artystycznych obok „Sposobów widzenia” Johna Bergera, ponieważ jest to podstawowa - i znacznie bardziej przystępna - lekcja poglądowa na temat polityki gustu i estetyki klasy.

4. Lakier do włosów

Mówiąc o przyjaznej rodzinie, Hairspray to najłagodniejszy film Johna Watersa, który uzyskał nietypową ocenę PG od MPAA. O wiele lepsze niż mdły remake z 2007 roku - jak śmiesz obsadzić Johna Travolta w roli doskonale wcielonej w Divine! - film z 1988 roku jest kroniką nieszczęść bohaterki Tracy Turnblad (Ricki Lake), której stosunki międzyrasowe budzą zgorszenie w jej małym miasteczku. Komunikaty o sprawiedliwości społecznej są tutaj z łyżką cukru, a film jest zaskakująco życzliwy i słodki, biorąc pod uwagę bardziej lubieżną reputację reżysera. Niektóre z najbardziej wywrotowych fragmentów filmu (w tym w niektórych iteracjach słynna sukienka karalucha), które uchroniły film przed przemianą w melasę, zostały niestety wymazane z adaptacji na Broadwayu. Waters zwykle radzi sobie najlepiej, gdy jest brudny, ale status Hairspraya jako powszechnie uwielbianej i bystrej komedii pokazuje, że ma więcej niż jedną sztuczkę w swoim brudnym rękawie.

3. Mondo Trasho

Podobnie jak w przypadku najwcześniejszych dzieł większości filmowców, Mondo Trasho jest jedną z najczystszych destylacji estetyki Watersa. Chociaż od tego czasu zdystansował się od tego niedrogiego filmu eksperymentalnego (i chociaż jest to prawie niemożliwe, biorąc pod uwagę wykorzystanie przez cały film nielicencjonowanej muzyki), Mondo Trasho jest niezbędnym miejscem do oglądania dla prawdziwych miłośników brudu. Bez dialogu w całym filmie Mary Viviene Pearce wędruje przez opuszczone i dziwaczne Baltimore, napotykając po drodze różnych zboczeńców - dopóki Divine (odwiedzona dziwnie przez ducha Maryi Dziewicy) nie weźmie jej pod swoje obrzydliwe skrzydło. W miarę postępów film coraz bardziej schodzi w czysty surrealizm - co oznacza, że najwyraźniej nie jest przeznaczony dla przeciętnej widowni - ale jego niezrównoważona estetyka i dziwne przesłanki pozostają potężne do dziś.

2. Różowe flamingi

To jest Boskie u szczytu swoich mocy: tak transcendentnie podłe, że może zmusić nawet przedmioty nieożywione do wykonania jej rozkazu! Tam, z najlepszymi filmami LGBTQ +, jakie kiedykolwiek nakręcono, Pink Flamingo śledzi obronę tytułu Divine jako najbrudniejszej osoby żyjącej - i jej podstępny spisek zemsty w obliczu wyzwania. Przyprawiający o mdłości ostatni moment filmu jest prawdopodobnie najbardziej kultowym momentem w historii drag queen. Z nienagannie ohydną stylizacją Van Smitha, niekończącymi się cytatami szalonymi dialogami i kilkoma naprawdę odrażającymi scenami z nieoczekiwanymi wyczynami ludzkiej anatomii, Różowe flamingi są hałaśliwie oburzające i nie są dla osób o słabym sercu lub łatwo urażonych. Ten film jest prawdopodobnie narodzinami tego, co stało się znane jako punkowy etos i na zawsze zostanie zapamiętany jako triumf szokującej sztuki.

1. Kłopoty kobiet

Chociaż „Pink Flamingo s” jest najbardziej znanym dziełem Watersa, Boskie wniebowstąpienie Sadeańskiej bogini w końcowych scenach „Kobiecych kłopotów” od dziesięcioleci inspirowało i niepokoiło filozofów i widzów filmowych. Prekursorka postmodernistycznej teorii gender, Judith Butler, wymieniła nawet tę pracę jako główny wpływ na jej myślenie. W Female Trouble, zwariowana Dawn Davenport (grana przez coraz bardziej psychotyczną Divine) ucieka od swojej rodziny i napotyka serię traum, zanim zostaje olśniewająco oszpeconą Królową Zbrodni. Zagubiona w swoich narcystycznych fantazjach i przerażona otaczającym ją światem, żąda od swoich wielbicieli: „Umrzyj dla sztuki!” kiedy strzela z pistoletu w tłum swoich wyznawców. Divine absolutnie wibruje blaskiem i mocą, a Waters dostarcza jej przez cały czas oszałamiająco antyspołecznych i eksperymentalnych monologów. Female Trouble to najpełniejsza wizja Watersa, która pozostaje mocnym wyrazem piękna transgresji.

Szukasz teraz czegoś do streamowania? Znaleźliśmy najlepsze filmy Netflix, filmy Amazon Prime i filmy Hulu do obejrzenia dzisiaj.