10 Najlepszych Mało Znanych Filmów Science Fiction

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 20:41

Nie ma nic złego w tym, że filmy o superbohaterach dominują w kasie, ale jest coś smutnego w braku prawdziwie mózgowego science-fiction, który został ostatnio wydany. Nie możemy nic poradzić na nienasycone pragnienie Ameryki krzyżowców w pelerynach, ale możemy wskazać ci materiał bardziej angażujący intelektualnie!

Jest to szczególnie dziwny czas, aby dokonać przeglądu proroczego science-fiction, biorąc pod uwagę, że nasze życie w coraz większym stopniu zależy od technologii, zwłaszcza w ciągu ostatniego miesiąca. Na szczęście ten problem przewidzieli przed nami wielcy autorzy i filmowcy. Czy ich ostrzeżenia pomogły przygotować świat?

Niezależnie od tego, czy szukasz mocnych wrażeń, awangardowych eskapistycznych arcydzieł, czy rygorystycznych treningów mózgu, ta lista jest dla Ciebie. Sprawdź nasze zestawienie najlepszych niejasnych filmów science-fiction, z którymi powinieneś się zapoznać w tych szalonych czasach.

(Ostrzeżenie dotyczące treści: niektóre z tych filmów przedstawiają przemoc fizyczną i seksualną).

Projekt A-Ko (1986)

Lata po tym, jak gigantyczny meteoryt ląduje na ziemi, zabijając miliony ludzi, super silna nastolatka imieniem A-Ko walczy ze swoim hiper-bogatym cyber-koleżanką z klasy, mając nadzieję na pokonanie ich gejowskich zakochanych. Ich walka zostaje przerwana przez statek kosmiczny, który ląduje awaryjnie, by odzyskać A-Ko jako zaginioną księżniczkę obcej cywilizacji, pośród zorganizowanego przez rząd kontrataku na pozaziemską armię. Ten film jest dokładnie tak szalony, jak brzmi fabuła, ale bogato animowane sceny walki (z których finał zajmuje około połowy 84-minutowego czasu trwania filmu) są doskonale radosną i cudownie nostalgiczną podróżą do przeszłości w stylu retro.

Miasto zaginionych dzieci (1995)

Chociaż Jean-Pierre Jeunet jest głównie uznawany za twórcę uroczo ekscentrycznego filmu Amélie, wielu kinomanów zapomina, że francuski autor pracował prawie wyłącznie jako reżyser science-fiction przed przełomowym sukcesem tego ukochanego romansu. Miasto zaginionych dzieci jest prawdopodobnie jego wielkim dziełem: z kostiumami projektanta mody Johna Paula Gaultiera i muzyką Angelo Badalamentiego (geniusza stojącego za ścieżką dźwiękową Twin Peaks), w tej steampunkowej opowieści przygodowej Ron Perlman jako siłacz o miękkim sercu wyrusza na ratunek schwytanym dzieciom. przez nikczemny mózg w kadzi. Wizja Jeuneta dotycząca anachronicznej przyszłej dystopii jest tak samo specyficzna, jak jego przedstawienie prawdziwej miłości w jego lepiej znanych dziełach.

Poza czarną tęczą (2010)

Najnowszy film Panosa Cosmatosa, Mandy, zyskał popularność wśród metalowców i memelordów dzięki rozkosznie szalonemu przesadnemu przejawowi Nicholasa Cage'a. Mandy z pewnością zasługuje na wszystkie pochwały, jakie otrzymała, ale Beyond the Black Rainbow jest oczywiście lepszym z filmów Cosmatosa. W nim tajemnicza kobieta może, ale nie musi, być przedmiotem serii psychicznych eksperymentów medycznych. Trudno powiedzieć, co dokładnie dzieje się w danym momencie, ale film osiąga koszmarne crescendo, które z pewnością zapada w pamięć i jest niewytłumaczalne. dzieło surrealistycznego geniuszu ze spójną iw pełni ukształtowaną estetyką, być może niespotykaną w tym gatunku.

Paprik (2006)

Filmy Satoshi Kona to logiczne zakończenie postmodernistycznej filozofii, której pionierami byli Jean Baudrillard i Jean-François Lyotard. W swoim ostatnim pełnometrażowym filmie japoński reżyser bada, jak nasze marzenia splątały się z technologią. W niedalekiej przyszłości tytułowa bohaterka filmu używa nowo stworzonego sprzętu, aby zagłębić się w nieświadomość przestępcy, ale nie wie, co jest prawdziwe. Pięknie narysowana sztuka Kona staje się duchowo gorączkowa w miarę postępów w filmie. Gdy Paprikun podróżuje po prawdziwym pochodzeniu tej niebezpiecznej cyberprzestępczości, granica między faktami a fantazjami staje się coraz bardziej niewyraźna.

Nasienie demona (1977)

Pierwsi pisarze science-fiction idealistycznie marzyli o autonomicznym działaniu cyfrowych domów, ale dopiero później naprawdę zbadano konsekwencje robotyki. W tej adaptacji powieści Dean Koontz o tym samym tytule reżyser Donald Cammell zastanawia się nad psychoseksualną polityką sztucznej inteligencji. Kiedy super-komputer zyskuje rozum, szybko wymyśla plan w nadziei, że odrodzi się jako człowiek. Czy Proteus jest metaforą przemocy seksualnej, której dopuszczają się mężczyźni? A może film ostrzega przed niebezpieczeństwami ludzkiej pychy?

Świat na drucie (1973)

Rainer Werner Fassbinder zbadał filozoficzne implikacje wirtualnej rzeczywistości prawie trzy dekady wcześniej niż Matrix. Pierwotnie wyemitowany jako miniserial niemieckiej telewizji, a znacznie później zaimportowany do kin w Ameryce, ten prawie 4-godzinny dramat rozważa konsekwencje symulacji technologicznej. Paranoiczna fabuła zastanawia się, co się dzieje, gdy zautomatyzowane inteligentne istoty zaczynają zdawać sobie sprawę, że świat, w którym żyją, nigdy nie był prawdziwy - czy mogą wymyślić, jak uwolnić się od swego zastępczego istnienia? Chociaż film rozgrywa się raczej jak film noir niż tradycyjne science fiction, oczywiście poprzedza i przewiduje pytania, które będą zadawane przez współczesnych futurystów wiele lat później.

Animatrix (2003)

Mówiąc o Matrixie, ten osobliwy mały utwór towarzyszący często zostaje przyćmiony przez przytłaczające niepowodzenia drugiego i trzeciego filmu z serii. Animatrix sam w sobie nie jest filmem - w rzeczywistości jest zbiorem krótkich filmów animowanych stworzonych na arenie międzynarodowej, które rozszerzają i eksplorują fikcyjny wszechświat serii Matrix. Niesamowici reżyserzy anime, tacy jak Shinichirō Watanabe (twórca Cowboy Bebop) i Kōji Morimoto, wnieśli wpisy do kolekcji. Wyróżnia się 10-minutowy mini film zatytułowany Beyond, w którym nastoletnia dziewczyna poszukująca swojego kota wędruje do nawiedzonego domu, którego nadprzyrodzone zdarzenia są w rzeczywistości spowodowane usterkami w tytułowym Matrixie. Bez wielu schlocky akcji i przepełnionych biblijnych metafor Matrix staje się tym, czym zawsze powinien być: kontemplacyjnym, wciągającym, a być może nawet nieco poetyckim science-fiction.

Super Inframan (1975)

Filmy akcji, w których występują magicznie zmieniające się superbohaterów, zyskały niewytłumaczalną popularność w Japonii i na całym świecie do połowy lat 70-tych. Próbując wykorzystać ten trend, filmowcy z Hongkongu stworzyli Super Inframan: dziwaczne i czarująco złe podejście do podgatunku henshin, który łączył kung-fu i kaiju. Fabuła jest nieistotna: gigantyczne potwory, wojownicy robotów, księżniczki demonów nastawione na dominację nad światem bla bla bla - to przesadzona grafika oraz szalenie zawiłe kostiumy i scenografia, które naprawdę się liczą. doskonały przykład kampowych przyjemności, jakie ma do zaoferowania sci-fi: w tragicznych, głupich filmowych porażkach, takich jak ten, kryje się niezaprzeczalne piękno.

Scanner Darkly (2006)

Reżyser Richard Linklater zbadał proroczą moc autora Phillipa K. Dicka w swoim animowanym pejzażu snów Waking Life. Rzeczywiście, gęściej niejasne i przerażająco prorocze dzieła Dicka stały się prawie całkowicie niespójne, gdy jego stan pogarszał się z powodu choroby psychicznej. W Scanner Darkly Linklater powraca do jednego z bardziej paranoicznych tekstów Dicka. Film wykorzystuje awangardowe techniki animacji, aby przekształcić cyfrowy materiał filmowy z niespokojnych występów Keanu Reevesa, Roberta Downeya Jr., Woody'ego Harrelsona i WinonRydera w schizofreniczny i narkotykowy koszmar. Ale czy to wszystko jest złą podróżą, czy skomplikowanym spiskiem rządowym mającym na celu ukrycie prawdy? Możemy się nigdy nie dowiedzieć.

Przynęta (2015)

W tym horrorze science fiction para zmutowanych sióstr syren myje się na brzegu polskiego klubu nocnego z alternatywnej osi czasu z lat 80. Ekscentryczna obsada samotnych mieszkańców miasteczka jest oczarowana ich syrenymi pieśniami, ale głodne dziewczyny zjadają ich żywcem. Czy rozwijająca się seksualność młodszej siostry spowoduje, że porzuci starszego - i na co będzie się starała, aby stać się człowiekiem? mrocznie przezabawna, niezgrabnie romantyczna i melancholicznie piękna feministyczna interpretacja klasycznej bajki Hansa Christiana Andersona, film ten powinien postawić reżysera Agnieszka Smoczyńskiego jako osobę do obejrzenia w przyszłości. Muzyka jest też niezaprzeczalnie chwytliwa, jeśli chodzi o wschodnioeuropejski synthpop.