13 Najlepszych ścieżek Dźwiękowych Do Filmów Wszechczasów

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 20:41

Sekretem wielu świetnych filmów jest ścieżka dźwiękowa. Dźwięki, albo napisane specjalnie dla filmu, albo reprezentujące starannie wyselekcjonowaną kolekcję nagrań, są pięknie wszyte w historię, dodając dramatyzmu, intrygi i wszystkich nastrojów.

Jasne, ścieżka dźwiękowa może zdobyć Oscara, a nawet sprzedać dużo winyli lub plików do pobrania. Ale rzadko mówi się o tym w tym samym duchu, co gra głównego aktora, a nawet przyciągająca wzrok praca artysty efektów specjalnych. Jako wielcy fani muzyki uważamy, że tak powinno być. W rzeczywistości czasami ścieżka dźwiękowa jest tak dobra, że praktycznie wciela się w rolę głównego bohatera.

Oto niektóre z najlepszych wszechczasów, od ikonicznych po przeoczone:

piątek

Wydany w 1995 roku, pośród tego, co wielu twierdziło, że był to okres rozkwitu rapu, Friday doskonale potwierdza ten kontekst w swojej ścieżce dźwiękowej. Od Ice Cube i Mack 10 po Dr. Dre i 2 Live Crew - to przekrój tętniącego życiem hop-hopu i R&B, które wyrosły z tamtej epoki. To rodzaj mocnej ścieżki dźwiękowej, która świetnie pasuje do filmu, ale sama w sobie jest równie dobra.

Królewskie Tenenbaumy

Rozmawia się tutaj o wielu filmach Wesa Andersona, ponieważ reżyser stał się mistrzem w pozyskiwaniu doskonałych mieszanek taśm do akompaniamentu. Podczas gdy Life Aquatic zawiera wspaniałe piosenki Bowie śpiewane po portugalsku, a Rushmore odkurza niesamowite, stare utwory rockowe, The Royal Tenenbaums stawia na eklektyczny mashup. Znani uczestnicy to muzyk Mark Mothersbaugh, John Lennon, Nico, The Ramones oraz niesamowita piosenka - i towarzysząca jej scena - Elliotta Smitha.

Szczęki

Hitchcock może być mistrzem napięcia z filmowego punktu widzenia, ale ten tytuł w dziedzinie partytur powinien trafić do Johna Williamsa. Tutaj maestro tworzy czystą ikonografię z motywem „da-duh, da-duh”, dźwiękiem, który nie jest trwale związany z przerażającymi rekinami i tajemniczymi wodami na całym świecie. To tak cholernie wciągające, że Spielberg przyznał, że film prawdopodobnie wypadłby tylko w połowie tak dobrze, gdyby nie to napędzane napięciem i nagrodzone Oscarem arcydzieło.

Napęd

Plotka głosi, że ścieżka dźwiękowa Drive miała być początkowo napisana przez Johnny'ego Jewela ze sławy Glass Candy. Szczerze mówiąc, prawdopodobnie byłby równie dobry lub lepszy niż ten, z którym poszli. Co nie znaczy, że pomijając oficjalną ścieżkę dźwiękową, z jej ponurymi utworami, które wspaniale uzupełniają mroczną, noiryczną stronę filmu. Utwory takie jak Nightcall Kavinsky'ego i twórczość Cliffa Martineza dźwiękowo ilustrują psotny cud nocnego miasta. Możesz obejrzeć ten film na naszej liście najlepszych filmów Netflix.

Toy Story

W przypadku Toy Story klucze do ścieżki dźwiękowej zostały w zasadzie przekazane wielkiemu Randy'emu Newmanowi. Oprócz pisania wyróżniających się utworów, takich jak You’ve Got Friend in Me, Newman uchwycił żartobliwość fabuły lśniącymi utworami fortepianowymi, głupimi tekstami, które przemawiają zarówno do dzieci, jak i dorosłych, a także wykorzystał satyrę.

Park Jurajski

John Williams jest geniuszem i dlatego jego praca ponownie pojawia się na tej liście (co wprawdzie może nie wystarczyć). Partytura Jurassic Park jest genialna w swoich trwałych melodiach, kinowych orkiestrowych wzlotach i upadkach oraz wywołującym mrowienie napięciem. Wiesz, że to świetna muzyczna podstawa, kiedy każda kontynuacja zapożycza się od oryginału.

Maria Antonina

Ścieżka dźwiękowa z tego SofiCoppolfilm z 2006 roku zrobiła coś wyjątkowego, co do dziś się wyróżnia. Udało mu się zestawić historię rozgrywającą się w XVIII wieku z nowoczesnymi brzmieniami takich jak New Wave, The Cure, Gang of Four, Aphex Twin i nie tylko. To niewiarygodnie fajne, a film doskonale to rozpoznaje, działając bardziej jak długi teledysk niż konwencjonalny film.

Och, bracie, gdzie jesteś

Braciom Coen nie są obce dobre ścieżki dźwiękowe. Ten jednak bierze ciasto i został wyprodukowany przez legendarnego T-Bone Burnett. To cud Ameryki i bluegrass, z imponującymi ofertami od Alison Krauss, Emmylou Harris i nie tylko. Co więcej, wzywa wymyślony zespół, The Soggy Bottom Boys, do wykonania materiału napisanego na potrzeby filmu, który jest tak dobry, że równie dobrze mógłby znaleźć się na tarczy FM.

Czarna pantera

Czarna Pantera jest dobra na wielu poziomach, a jednym z głównych elementów jest ścieżka dźwiękowa. Idzie od stóp do głów z hipnotyzującym i szybko poruszającym się filmem, dotrzymując kroku i dodając wybuch energii w razie potrzeby. To niezwykłe połączenie tradycyjnych afrykańskich elementów muzycznych z nowoczesnymi potęgami, takimi jak Kendrick Lamar. Kolaboracje są liczne, nieoczekiwane i dość żywe.

Syngiel

Każdy miłośnik kultury lat 90-tych powinien zafundować sobie ścieżkę dźwiękową dla singli, która jest symbolem wszystkiego, co grunge. Jest wizytówką postrzępionych denimowych i flanelowych koszul tamtych czasów, zawiera rozmyte utwory z takich artystów jak Soundgarden, Smashing Pumpkins, Alice in Chains, Mother Love Bone, Pearl Jam i nie tylko. To bardzo, bardzo Seattle i będzie cię walić głową jak w 1992 roku.

Fioletowy deszcz

Jeden z najlepszych albumów wszechczasów to także ścieżka dźwiękowa do zmysłowego filmu muzycznego. Praca jedynego Prince'a, Purple Rain, jest dynamiczna, seksowna, zabawna i funky. Można to przypisać pojedynczemu gatunkowi, po prostu płynnym i zawsze odurzającym dźwiękom The Purple One i jego wspaniałego zespołu.

Martwy człowiek

Przyćmiony film Johnny'ego Deppa, Dead Man to artystyczny cud, zbudowany wokół pokręconej westernowej opowieści i dość upiornej ścieżki dźwiękowej z gitarą. Neil Young napisał to, wykorzystując utwory instrumentalne o niskich rejestrach i napędzane pogłosem, aby przekazać najciemniejsze zakątki umysłu.