Powrót Do Klasycznych Albumów: Bon Iver's For Emma, Forever Ago

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 20:41

Wiem, o czym myślisz: ten falset koleś? Seria klasycznych albumów Manual jest jeszcze młoda, ale nie byłoby to właściwe grupowanie bez kilku prowokacyjnych wyborów.

Bon Iver znajduje się w dobrym towarzystwie, jak do tej pory z Prince, The Boss, Herbie Hancock i Pink Floyd. Ale posłuchaj mnie, debiut muzyka z Wisconsin to album o rozpadzie na wieki.

Powrót do bardziej klasycznych albumów

• Powrót do klasycznych albumów: Nebraskby Bruce Springsteen
• Powrót do klasycznych albumów: Dlaczego Prince’s Purple Rain był natychmiastowym klasykiem
• Revisiting Classic Albums: Dark Side of the Moon autorstwa Pink Floyd
• Powrót do klasycznych albumów: Herbie Hancock’s Head Hunters to Heady Jazz for the Masses

Po części Thoreau, po części Elliott Smith, dla Emmy Forever Ago to zarówno introspekcja, jak i sprzeciw sumienia. Większość z nas przeszła przez zerwany związek, a znalezienie ukojenia w odległym miejscu nie jest niczym wyjątkowym. Niektórzy z nas mogą nawet napisać przyzwoitą poezję lub mieć przemyślaną myśl lub też podczas tego rozdzierającego serce odcinka. Vernon uciekł w głąb lasu z gitarą w ręku i wyszedł z albumem, który porusza wszystkie emocje, z niewiele więcej niż gitarą akustyczną i mikrofonem.

Należy pamiętać, że Bon Iver napisał ten album jako względny nikt. To nie była wypowiedź uznanego artysty ani przyciągająca uwagę zmiana z wyeksponowania na wrażliwość. To był załamany koleś z dużo większym talentem, niż ktokolwiek przypuszczał, wylewając swoje wnętrzności na jakiś pergamin i mając nadzieję, że się przyklei. Nie tylko dziewczyna zaciągnęła Vernona głęboko w lasy północno-zachodniego Wisconsin. Miał też problemy zdrowotne, w tym infekcję mono i wątroby. Siedział w łóżku od miesięcy, a jego poprzedni zespół właśnie dał mu but. Facet był po dwudziestce, egzystencjalnie przygnębiony, właśnie zerwał ze swoją ówczesną dziewczyną i po prostu zabijał czas pracując w sklepie z kanapkami i grając w pokera online. Wystarczyło. Załadował swój samochód stosunkowo niewielką stertą sprzętu muzycznego i udał się do domku myśliwskiego swojego taty

To, co nastąpiło później, jest dość niezwykłe. Historia głosi, że Vernon przeżył głównie dzięki dziczyznie (na którą polował) i sporadycznej dostawie zapasów od ojca (głównie nabiał i piwo). W pewnym momencie do kabiny wszedł niedźwiedź. To był 2006 rok, kiedy telefony komórkowe dopiero zaczynały się rozwijać. Nie wszyscy je mieli wtedy, a nawet jeśli Vernon miał, prawie na pewno nie było żadnej służby w odległej siedzibie. Po prostu żył swoimi myślami, odrobiną dziczyzny i umiejętnościami muzycznymi zdobytymi dzięki studiowaniu muzyki w college'u i graniu w kilku zespołach.

Aby zagęścić swoje brzmienie, Vernon wybrał podejście inspirowane chórem. A może był po prostu samotny i potrzebował wyimaginowanych przyjaciół, którzy mogliby pełnić rolę wokalistów wspierających. Mimo to zaczął zapętlać swój własny wokal, nadając harmonijne bogactwo bez poświęcania delikatnej natury piosenek i tematyki.

„Skinny Love” jest prawdopodobnie jedynym hitem spośród dziewięciu utworów na płycie. Rozpoczyna się rytmicznym dźwiękiem gitary na skraju rozstrojenia, jakby brzdąkany z lekkomyślnego porzucenia na werandzie w kabinie. Piosenka przeradza się w folkową balladę, która pokazuje zarówno zakres wokalny Vernona, jak i umiejętność zaprojektowania wybuchowego, ale wyważonego refrenu. „Lump Sum” pulsuje jak migocząca burza, stanowiąc idealne tło dla zaskakująco uduchowionego głosu Vernona. A utwory downtempowe, takie jak „The Wolves (Akt I i II)”, przypominają nam o szczególnym gatunku wszechogarniającego spokoju, który pochodzi tylko z bycia w lesie.

Najlepszą piosenką może być po prostu „Creature Fear”, upiorny kawałek ludu, który budzi się do życia w błogich chwilach. Głos Vernona i niezawodna gitara pięknie harmonizują pomiędzy melodyjnymi grzbietami wspieranymi przez instrumenty perkusyjne. Ostatecznie przekształca się w bardziej eksploracyjny, atmosferyczny krajobraz dźwiękowy „Team”, wspierany przez militarne bicie werbla i gwizdanie. Mądrze oddaje dziwność i niesamowitość bycia solo w naturze.

Oczywiście nie chodzi tylko o wpatrywanie się w buty i wstręt do samego siebie. Płyta jest właściwie usiana mnóstwem jasnych plam, które wyglądają jak styczniowe zachody słońca. „For Emma” to kołyszący, podnoszący na duchu numer i prawdopodobnie najlepszy utwór na albumie. Jest zasilany miłością do starego partnera, która została wzmocniona dzięki zdobytej mądrości i retrospekcji. Jest ozdobiony lśniącymi rogami i z wdziękiem maszeruje w stronę zachodzącego słońca, jak stara dusza, której nie żałuje.

Płyta przyniosła Vernonowi sławę niezależną, aw 2012 roku wygrał parę nagród Grammy. Praktycznie oznacza to, że Bon Iver zostanie nominowany przynajmniej teraz, w każdym roku, w którym coś wyjdzie. Vernon jest co najmniej uznany za współczesnego amerykańskiego przywódcę pop-rockowego, który sprzedaje areny po lewej i prawej stronie. Ale to właśnie to pierwsze wydawnictwo wydaje się najbardziej surowe - stworzona przez siebie platforma startowa, zbudowana z emocji, falujących rytmów i pewnego rodzaju rustykalnej poezji.

Choć gra wspaniale o każdej porze roku, dla Emmy Forever Ago jest szczególnie dobre zimą. Jego wyrazistość najbardziej błyszczy w towarzystwie nagich gałęzi drzew i ciemnych nocy. Co ma sens, ponieważ płyta była w dużej mierze produktem tej drżącej pory roku. Muzyka jest cicha, ale nie można od niej oderwać, jak przyćmiony ogień z drewna podczas najzimniejszego wieczoru.

Niezależnie od tego, czy chcesz poradzić sobie z rozstaniem, czy po prostu chcesz poczuć pięknie wyartykułowaną uniżenie ducha (co z kolei da ci większy szacunek dla wszystkich wzlotów), ta płyta jest koniecznością. W kronikach muzyki współczesnej to współczesna klasyka, zbudowana z bardzo niewielkich, ale tak bardzo wpływających.