Logo pl.masculineguide.com

30 Albumów Winylowych, Które Każdy Człowiek Powinien Posiadać

Spisu treści:

30 Albumów Winylowych, Które Każdy Człowiek Powinien Posiadać
30 Albumów Winylowych, Które Każdy Człowiek Powinien Posiadać

Wideo: 30 Albumów Winylowych, Które Każdy Człowiek Powinien Posiadać

Wideo: 30 Albumów Winylowych, Które Każdy Człowiek Powinien Posiadać
Wideo: Elektryczne Gitary - Dzieci wybiegły (official video) 2024, Marsz
Anonim
Image
Image

Niech żyją rekordy. Właśnie wtedy, gdy wydaje nam się, że wymyśliliśmy doskonałe sposoby odtwarzania muzyki, album winylowy powraca, przypominając nam, jak ponadczasowy, namacalny dźwięk Hi-Fi (i dźwięk wysokiej rozdzielczości) naprawdę jest.

Ogromna popularność płyt winylowych sprawia, że tego rodzaju media przestają być tematem rozmów didżejów i fanatyków psychrocka. To najlepszy sposób na stylowe odtwarzanie muzyki. Ale co ważniejsze, z odpowiednim gramofonem lub gramofonem, często jest to najlepszy sposób, aby zafundować sobie słuchanie ulubionych zespołów.

Rekordy to nie tylko zakurzone skrzynie w garażu twojego taty. Dzisiejsze zespoły często wydają na winylach, doskonale wiedząc, że wielu z ich słuchaczy prawdopodobnie ma gramofony. Ale mocna kolekcja, jak wszystko w sztuce, powinna łączyć stare i nowe. Twoje nagrania powinny być zgodne z informacjami przekazanymi przez The Beatles, podobnie jak Charles Bradley. Powinien bawić się różnymi gatunkami, od jazzu i folku po pop i funk. W końcu ta muzyka cię odzwierciedla, więc powinna być połączeniem mistrzowskich wysiłków znanych muzyków z mniej znanymi, bardziej eklektycznymi odkryciami, które zdradzają twój słuch na jakość.

Klasyka

Goodbye Yellow Brick Road autorstwa Eltona Johna

Image
Image

Najlepsza propozycja Sir Eltona to majestatyczny kawałek fortepianowego popu i glam rockowe złoto. Większość artystów może wyprodukować tylko sześć lub siedem świetnych utworów w ciągu całej kariery. Tutaj padają na pojedynczy rekord - imponujący wyczyn na szczycie kariery, który był już niesamowicie imponujący w tym momencie. Wielu postrzega to jako dzieło magnum Eltona Johna lub album, dzięki któremu stał się powszechnie znany. Płyta zawiera takie hity jak Benny and the Jets, Saturday Night’s All Right For Fighting, Harmony, Candle in the Wind i Sweet Painted Lady.

Noc w Tunisiby Art Blakey i The Jazz Messengers

Image
Image

Z całym szacunkiem dla Milesa Davisa, Johna Coltrane'a, Herbiego Hancocka i nie tylko, ten album, który ukazał się pod koniec lat 50., demonstruje uzależniającą złożoność, jaką jest jazz. Jest niesamowicie zajęty muzycznie, bez poświęcania charakterystycznego swingu i oszałamiającej improwizacji. Jest to również fascynujące w tym, że Blakey, jeden z najwybitniejszych umysłów amerykańskiego jazzu, wyprowadził swój zespół z tronu przy bębnie, co jest względną rzadkością w tej dziedzinie. Album naprawdę jest kamieniem milowym jazzu.

Jolene użytkownika Dolly Parton

Image
Image

Ten skarb z 1974 roku to najlepsza płyta z prawdopodobnie najlepszym głosem w całym kraju. To styl muzyczny z wieloma legendami - Willie, Johnny, Patsy, John Prine - ale żadna z nich nie ma porywającego głosu Partona. Tytułowy utwór jest najbardziej znany z całej grupy, ale wszystko, czego dotknie Parton, nabiera elementu gracji i szczerości, dwóch kluczowych aspektów amerykańskiej machiny dźwiękowej. Po prostu spróbuj zagrać w I Will Always Love You, nie czując się całkowicie kochanym.

Message From The Meters: The Complete Josie, Reprise & Warner Bros Singles autorstwa The Meters

Image
Image

Ta płyta została wydana dopiero w 2017 roku, ale jest ogromną i bezkonkurencyjną kolekcją legendarnego zespołu funkcyjnego z Nowego Orleanu. Rowki są tak grube, że można je wyciąć nożem. Album zawiera to, co najlepsze z okresu świetności zespołu (1968 do 1977) i przypomina ci, jak luźni i zabawni zawsze wydawali się być. Zawiera jedne z najbardziej apetycznych haczyków gitarowych, jakie kiedykolwiek nagrano, a amerykańska scena muzyczna jest tym lepsza z powodu tego nieco niedocenianego występu.

Zombie użytkownika FelKuti

Image
Image

Dobre płyty brzmią cudownie. Wspaniałe rekordy inspirują; lub, w tym przypadku, również rozwścieczać. Wydany w 1977 roku Zombie wskazuje surowo na rząd Nigerii, skąd pochodzi Kuti. Gwiazda afrobeatu została dotkliwie pobita przez wojsko w swojej gminie po tym, jak upuszczono niezwykle popularny album. To potężne i otrzeźwiające przesłanie oparte na mieniącym się blasku, skocznej perkusji i funkowych melodiach. Muzyka protestacyjna jest niezbędna i naprawdę umieszczamy ją w zamerykanizowanym pudełku, około 1960 roku. Wyjdź poza to pudełko i pij w jego międzynarodowym i bardzo stymulującym charakterze.

Legenda autorstwa Boba Marleya i Wailers

Image
Image

Nie ma bardziej uniwersalnej postaci w świecie muzyki niż Bob Marley. Ta kolekcja hitów jest prawie idealna, przypominając słuchaczowi, jak wysoko ponad tłumem reggae znajdowała się ikona Jamajki. Jest w tym nagranie niemalże lecznicze, nigdy się nie spieszyło, tylko cierpliwie rozwijało według własnego harmonogramu skupiającego się na jamie. Poczujesz się lepiej, gdy igła uderzy w rowek, niezależnie od tego, czy jest to pierwsze, czy pięćsetne przesłuchanie.

The White Album autorstwa The Beatles

Image
Image

Prawie wszystko, co pochodzi z The Beatles, zasługuje na najwyższe wyróżnienia, ale The White Album to album prawdziwego muzyka. Oznacza to oficjalną wyprawę zespołu w kierunku bardziej odkrywczych gatunków, poza zachwycającym, napędzanym LSD chaosem Sgt. Pepper's. Pozostaje to jedyny podwójny album zespołu, jaki kiedykolwiek został wydany, i być może oficjalnym przybyciem George'a Harrisona jako siły twórczej (przede wszystkim z While My Guitar Gently Weeps). Beatlesi robią to wszystko tutaj, od zachodniego kraju Rocky Raccoon przez ragtime-y-ness Honey Pie po kołysankę Cry Baby Cry.

Album Yes autorstwa Yes

Image
Image

To album, który zasłużenie wyprowadził prog-rockersów na pierwszy plan. Pokazuje nie z tego świata kotlety zespołu, a mianowicie w postaci zawiłych struktur piosenek, dużej ilości tempa i skocznego stylu rocka, które są bardzo mocno zainspirowane nieograniczonym jazzem. Jest to także miejsce, w którym jeden z najlepszych utworów w całym progresywnym rocku występuje w wieloaspektowym I’ve Seen All Good People. Każda piosenka wydaje się niesamowitym aktem żonglerki w wysoce zorganizowanym wielozadaniowym chaosie.

The Dark Side of the Moon autorstwa Pink Floyd

Image
Image

Ten album, wspaniały wszechczasów, na stałe wpisał się w naszą kulturową tkankę. Pod względem muzycznym jest to przełomowy, uwypuklający niezbadane możliwości studyjne i rozległy horyzont eksperymentalnego i mózgowego brzmienia rocka. Jest dziesięć pojedynczych utworów, ale tak naprawdę to tylko pojedynczy organizm płynący płynnie jak fala od początku do końca. Wspaniałe partie wokali i gitary są dopasowane tylko dzięki ostremu samplowaniu i umiejętnościom postprodukcji, które sprawiają, że całość przypomina bardziej multimediinstalację niż zwykłe nagranie.

Za każdym razem czuję ducha MahaliJackson

Image
Image

Nie trzeba nawet być zbyt religijnym, aby docenić porywający wokal gospel MahaliJackson. To najlepszy album z historyczną dyskografią, wydany w 1961 roku, ukazujący jej kolosalny głos i potężne brzmienie. Przekształciła stosunkowo proste liczby w kawałki z innego świata, samo w sobie ćwiczenie duchowe. Po prostu zamknij oczy i przyjrzyj się zakresowi prezentowanemu na tej fantastycznej płycie. Jackson wygrywał wiele nagród, występował w salach koncertowych na całym świecie i był otwartym aktywistą.

Beethoven: VI Symfonia F-dur op. 68, „duszpasterska”

Image
Image

Dzieło Chicago Orchestra, ta płyta ukazuje, jak szalony i utalentowany był Beethoven. Wraca do lat 60., ale nagranie brzmi do dziś. Ujmuje talent cudownego dziecka na wskroś, nawet jeśli jest to sposób, na długo po tym, jak Beethoven zaszczycił muzyczną planetę. Nagranie jest przypadkiem i trafnym stwierdzeniem, które powinno być gotowe za każdym razem, gdy kwestionujesz muzykę klasyczną lub zastanawiasz się, co robią geniusze na przełomie XVIII i XVIII wieku.

Jazzowa dusza małego Steviego

Image
Image

Jeśli masz ochotę zaskoczyć cudowne dziecko, ta płyta jest dla Ciebie idealna. Wydany w 1962 roku album wymawia również twoje imię, jeśli po prostu lubisz czysty improwizacyjny jazz. Jedno z pierwszych nagrań wielkiego Steviego Wondera, ta płyta LP wyraźnie zapowiada długą i wspaniałą karierę. Co więcej, wydaje się, że to rodzaj jam session w garażu, na którym urodzili się wszyscy wielcy. Nie ma żadnych zasad, z wyjątkiem grania, ile dusza zapragnie.

Wolnobiegiem Bob Dylan autorstwa Boba Dylana

Image
Image

klasyczny, nawet w swoim oryginalnym formacie, ten album z 1963 roku autorstwa Boba Dylana zdołał trafić na rynek z kilkoma błędami. Niewiele rekordów trafiło do sprzedawców detalicznych, ale te z błędami są obecnie wyceniane na blisko 40 000 USD. Szacuje się, że istnieje tylko kilkadziesiąt utworów, które zawierają kilka utworów, które nie miały znaleźć się na ostatnim rachunku. Nigdy nie zauważysz bez rozpoznania kilku literówek i nieparzystego numeru seryjnego, ale to wszystko jest częścią poszukiwania złota.

The Black Album autorstwa Prince

Image
Image

Ten pojawia się zawsze, gdy przeglądasz internet w poszukiwaniu najcenniejszej płyty winylowej. Na początek jest to anty-popowy album jednej z największych gwiazd popu (RIP), przesiąknięty tajnymi wiadomościami i ostatecznie nazwany biblią funku. Został zwolniony kilka razy, ale tylko na bardzo krótko, zanim został wyciągnięty. Za pierwszym razem Prince był przekonany, że to zło i wybrał zupełnie inny format i nazwę. W 2018 roku kopia kosztowała prawie 28 000 dolarów. Nie jest to do końca Dawno, dawno temu w Shaolin Wu-Tang Clan, z jednym egzemplarzem wydanym w 2015 roku, ale jest to rzadkość i coś, na co warto polować, niezależnie od tego, czy jesteś entuzjastą Purple One, czy po prostu lubisz nieuchwytną muzyczną ulotkę.

Nowoczesna klasyka

To Pimp Butterfly autorstwa Kendricka Lamara

Image
Image

Ma zaledwie pięć lat, ale To Pimp Butterfly już teraz wydaje się ponadczasowe. Płyta umocniła głos Lamara jako jeden z najlepszych w historii hip-hopu, tak ostry jak brzytwa, że ostatecznie przyniósł mu Pulitzera. Odniesienia są wnikliwe, oprzyrządowanie oszałamiające, a szczegółowy opis nagrania doświadczeń czarnoskórych Amerykanów jest bardziej wymowny niż kiedykolwiek. Przez cały czas nie ma podpisu tematu ani czasu, w którym Lamar czułby się nieswojo. Jego gęste teksty są przedmiotem kursów literackich i są dostarczane bez wysiłku przez prawdziwego mistrza swojego rzemiosła.

Black Velvet marki Charles Bradley

Image
Image

Nieżyjący już Charles Bradley tak naprawdę odniósł sukces dopiero po pięćdziesiątce. Były cover Jamesa Browna z Floridbroke spóźnił się, ale nigdy nie oglądał się za siebie. Jest odpowiedzialny za jedne z najbardziej namiętnych wokali w całej muzyce, wspierany przez niesamowity zespół wspierający, który gra perfekcyjny vintage soul i funk. Wydaje się znajome, ale nowe, odradzające, ale w pełen przygód sposób. To ostatnie wydawnictwo Bradleya samo w sobie wzmacnia jego status gwiazdy, a także jego zdolność do genialnego ponownego wyobrażania sobie piosenek innych (nigdy więcej nie usłyszysz Stay Away Nirvany w taki sam sposób).

Pobierz Bolt Cutters firmy FionApple

Image
Image

Najbardziej zdumiewającą rzeczą w tej płycie jest jej zdolność do pięknego uchwycenia tego, co to znaczy żyć na świecie w 2020 roku. Równie często klaustrofobiczny, niespokojny, czuły, triumfujący i nieustraszony, to album roku i taki, który zawsze zapewni ścieżka dźwiękowa do tych raczej absurdalnych czasów. FionApple jest tutaj jak magik, łącząc ze sobą elementy folku, gospel, jazzu, rocka, znalezionych dźwięków i nie tylko. Okazuje się, że Apple jest na skraju bycia zbyt genialnym dla własnego dobra i można poczuć to napięcie. Wszyscy mieliśmy czas, by zmagać się z naszymi narastającymi myślami w 2021 roku, ale sposób, w jaki Apple robi to tutaj, jest naprawdę niezwykły i przyjemny w słuchaniu.

Niebo i Ziemia autorstwa Kamasi Washington

Image
Image

Tak, album z 2018 roku z pewnością może znaleźć się na liście, zwłaszcza gdy jesteś Kamasi Washington. Saksofonista i genialny orkiestrator stoi za jednymi z najlepszych, najbardziej prowokujących do myślenia muzykami instrumentalnymi na świecie, a na winylu radzi sobie wyjątkowo dobrze. Szczególnie ten album jest wielki i orkiestrowy, po prostu nadaje się do podkręcenia starego gramofonu. Za każdym razem jest to odyseja, podobnie jak dzisiejsze jazzowe podejście do Dark Side of the Moon (którego oczywiście należy również posłuchać na winylu).

Emmaar użytkownika Tinariwen

Image
Image

Muzyka z Afryki Zachodniej to ogromny gatunek, w który warto zagłębić się wielokrotnie. Wśród najlepszych obecnie występujących w tej kategorii, Tinariwen to rozległy zespół niezwykle utalentowanych muzyków Tuaregów. To już szósta studyjna praca grupy i jej najwspanialsza, oparta na wrzącej gitarze bluesowej i synkopie inspirowanej jazzem. W dźwięku jest głębia, którą można uzyskać tylko z sześcioma (a czasem więcej) muzykami pracującymi niestrudzenie jako jeden zespół. Płyta LP ma intrygującą wytrzymałość i zacina się do rdzenia, zbudowana wokół wspólnych rytmów riffów i ładowania.

Czarna Gwiazda autorstwa Davida Bowie

Image
Image

Dyskografia Bowiego jest cudowna od początku do końca, ale w jego ostatniej pracy jest coś zarówno wspaniałego, jak i nawiedzającego. Black Star to najlepszy sposób na upuszczenie mikrofonu, wspaniałe pożegnanie od jednej z najbardziej strzelistych i płynnych postaci rock 'n' rolla. Pochwala jego odejście nieśmiertelnymi dźwiękami, które za pięćdziesiąt i sto lat zapełnią listy „najlepszych”. Nie musimy zajmować się wcześniejszą pracą Bowiego, ponieważ wszyscy wiemy, jaka była wyjątkowa. Ale wyjście w ten sposób jest całkowicie wdzięczne. Zdobył wszelkie prawa do telefonu w swoim ostatnim albumie, ale zamiast tego zrobił coś przeciwnego.

Czy to jest przez The Strokes

Image
Image

Nie ma nic bardziej nowojorskiego i Y2K-ercool niż The Strokes. Ten definitywny album indie rockersów przedstawia zespół w nietykalnej formie, zdolny do muzyki, która jest jednocześnie przyjazna dla radia i obdarzona odrobiną punk-rockowego charakteru. Każdy z członków zespołu mógł sobie pozwolić na godne uwagi styczne solowe (a niektórzy tak robią), ale ta płyta pokazuje magię, która może pochodzić z jednoczesnego wystrzeliwania wszystkich cylindrów. Jest pełen zapadających w pamięć utworów, do tego stopnia, że dokładnie pamiętasz, co robiłeś, gdy pierwszy raz usłyszałeś Last Nite lub Hard to Explain. To niesamowite, że był to debiut studyjny zespołu.

Kid przez Radiohead

Image
Image

Wielu nazywa Radiohead Beatlesami obecnego pokolenia i nie bez powodu. Wybór najlepszego wydawnictwa Thoma Yorke and Company nie jest łatwym zadaniem, ale Kid może po prostu zademonstrować, jak ważny dla muzyki był zespół. Umiejętnie łączy elektronikę i rock z klasycznymi i eksperymentalnymi dźwiękami, aby idealnie ułożyć kulturę nowego tysiąclecia (ukazała się w 2000 roku). Podobnie jak naprawdę świetne zespoły, Radiohead nigdy nie było zbyt wygodne w jednym gatunku. Kwartet zawsze się dostosowuje i ta płyta pokazuje, jak zawsze wyprzedza krzywą, ponieważ praktycznie zapoczątkowała popularność electro-rocka i drugiej fali post-rocka.

How to Live with Phantom by Shintaro Sakamoto

Image
Image

Japońska wersja Steely Dan, Shintaro Sakamoto ma rzadką odmianę dumy i prezencji scenicznej. Kultowy kompozytor i muzyk z Tokio tworzy muzykę stworzoną specjalnie dla najmodniejszych salonów na całym świecie. Jest niezaprzeczalnie stylowy, a ten album alternatywny / niezależny jest zdecydowanie jego najlepszy. Jest to art-pop według przemyślanego i muzycznego umysłu retro, wyraźnie zakochanego w funkowym rocku lat 70-tych. Sakamoto jest w najlepszym wydaniu, jednocześnie zabawny i bardzo wyrafinowany.

Kaputt firmy Destroyer

Image
Image

Być może najbardziej znany ze swojej pracy w New Pornographers, Dan Bejar jest także pomysłem Destroyer. Jego solowa twórczość jest fascynująca, łącząc żywe teksty i współczesne brzmienie z pewnością siebie i opanowaniem doświadczonego croonera. Rezultatem jest awangardowy rodzaj muzyki, która jest szalenie wyrafinowana, ale pełna gładkich jak aksamit punktów wejścia. To dzieło piosenkarza i autora tekstów z prawdziwym talentem do opowiadania historii i zauroczeniem tym, co nieoczekiwane.

The Greatest od Cat Power

Image
Image

Chan Marshall ma jeden z najlepszych i najbardziej rezonujących głosów w muzyce. Przed tym albumem była uwielbiana głównie jako ukochana niezależna z talentem do tworzenia coverów. Ta płyta, wszystkie oryginały napisane przez samą Marshall, dowiodły, że jest o wiele bardziej dynamiczna. Pomimo zaciągania gwiazdorskiego zespołu wspierającego, Marshall nadal wyróżnia się jako najlepszy przywódca, z nienagannym timingiem i zwracającymi uwagę piszczałkami. Pięknie oscyluje między soulowym rockiem a posępną balladią, po czym kończy się hymnnym hukiem Love and Communication.

Love Deluxe marki Sade

Image
Image

Gdy we wczesnych latach 90. muzyka popularna przeszła w kierunku grunge, Sade przyjął odurzającą i serdeczną markę nowego R&B. mistrz slow jam, Sade jest odpowiedzialny za jedne z najbardziej płynnych dusz, jakie kiedykolwiek wymyślono. Jeśli jest nagranie brzmiące bardziej seksownie, nie mogę o tym myśleć. Świetnie sprawdza się w każdych okolicznościach, ale nie ma lepszego LP na romantyczne pomysły, akty czy refleksje. Wyjątkowe utwory, takie jak No Ordinary Love, Kiss of Life, Feel No Pain i Like Tattoo pulsują pięknie jak odległe światła miasta.

Melody A. M. przez Röyksopp

Image
Image

Wydany w 2001 roku, Röyksopp’s Melody A. M. jest świetny do słuchania i nie wydaje się niezmiernie cenny z pozoru, dopóki nie zobaczysz, że - przynajmniej przy tym ograniczonym tłoczeniu - okładkę wykonał kultowy i zawsze tajemniczy artysta, Banksy. To świetny dodatek do gładkiego i niedocenianego albumu jednego z największych norweskich duetów muzyki electro-pop. Z dodatkiem Banksy'ego na długo przed zdobyciem międzynarodowego uznania, ta wersja płyty jest dość cenna.

Court of the Crimson King autorstwa King Crimson

Image
Image

Ten debiutancki album znanego brytyjskiego zespołu King Crimson jest niczym niezwykłym. W związku z tym zasługuje na znacznie więcej niż darmowy strumień Spotify. Spadając cudownie gdzieś w sam środek bluesa, rocka, jazzu i kina, album wydaje się progresywny nawet dzisiaj, ponad pół wieku po jego wydaniu. To na pewno klasyczny rock, ale uważnie wyczujesz wszelkie wpływy z zewnątrz. I ten rodzaj niuansów najlepiej smakuje z płyt winylowych i wielu odsłuchów.

Zawsze będziemy cię kochać przez lawiny

Image
Image

Nazwijcie mnie wariatem, ale myślę, że ta płyta przejdzie do jakiejś formy Hall of Fame za dziesięciolecia. Zawiera wszystkie najlepsze obecne talenty, wplecione w radosną pigułkę muzyki, niech to szlag trafi. Jest na nim electro, pop, rock, folk i wiele więcej. Mam na myśli niektórych cenionych ludzi i aktorów, takich jak Weezer, ColBoyy, Kurt Vile, MGMT i wiele innych. Po prostu ustaw igłę do gry i ciesz się każdą warstwą tego błyskawicznego klasycznego popu. To kompletna lekcja: jak przyciągnąć ulubionych gości i bezproblemowo wmieszać ich w swoje własne rzeczy; nie jest to łatwe zadanie.

Agaeits Byrjun użytkownika Sigur Ros

Image
Image

Nastrojowa muzyka gra tak dobrze dzięki winylowi. Zwłaszcza jeśli masz przyzwoitą konfigurację i grasz w Sigur Ros. Skandynawscy zwolennicy ambientu nigdy Cię nie zawiodą, a ten album jest prawdopodobnie najbardziej ożywionym i energicznym zespołem. Jeśli chcesz przejażdżki kolejką górską pełną wzlotów i upadków oraz wszelkiego rodzaju emocjonalnej energii, ta jest dla Ciebie. Ponadto znajduje się we wcześniejszej części wydań Sigur Ros, więc prawdopodobnie zyska na wartości z biegiem lat, pod warunkiem, że będziesz go dobrze traktować.

Jaka muzyka brzmi najlepiej na winylu?

Na winylu wszystko brzmi lepiej. Ale żeby się złapać, można by łatwo argumentować, że bogatsze i bardziej rezonujące gatunki muzyczne brzmią lepiej w tym pełniejszym, mocniejszym formacie dźwiękowym. Świetne nagrania klasyczne, jazzowe i eksperymentalne wypadają tu szczególnie dobrze.

Jakie są najbardziej wartościowe albumy winylowe?

Podobnie jak większość przedmiotów kolekcjonerskich z winylami, chodzi o ograniczone serie i rzadkość. To i jednorazowe tłoczenia lub zagraniczne wersje kultowych albumów. Inną rzeczą do rozważenia jest sama etykieta. Często zdarza się, że wyda EP lub LP za pośrednictwem kilku wytwórni (lub czasami pod-wytwórni nadrzędnej wytwórni). Niektóre z tych etykiet już dawno minęły i dlatego nabrały nostalgicznej wartości.

Ostatecznie chodzi o popyt. Podobnie jak debiutant Michaela Jordana, pierwsze wydanie obecnie ponadprzeciętnych zespołów może być warte tysiące, jeśli nie dziesiątki tysięcy. Think Nirvana’s Love Buzz b / w Big Cheese EP z 1988 roku lub debiutancki singiel The Beatles Love Me Do z 1962 roku.

Czy albumy winylowe są coś warte?

Krótko mówiąc, tak. Jednak biorąc pod uwagę popularność pola i masową produkcję w dzisiejszych czasach, wartość nie jest taka sama we wszystkich obszarach. Jeśli planujesz gromadzić i utrzymywać lub nawet zwiększać wartość swoich znalezisk, odpowiednie przechowywanie jest kluczowe. Podobnie jak wino, płyty winylowe potrzebują odpowiedniego środowiska. Temperatura pokojowa i rozsądna wilgotność zapobiegną wypaczaniu się cennych płyt muzycznych.

Uważaj też na kurtkę, a jeśli rękaw wciąż tam jest, nie zdejmuj go, bo w pewnym momencie na pewno coś wylejesz. Nie zostawiaj płyt w gramofonie, gdy nie są odtwarzane, zwłaszcza jeśli mogą być narażone na bezpośrednie działanie promieni słonecznych.

Format ma wartość, ale wartość dodana polega na zachowaniu integralności rekordu. Innymi słowy, traktuj je dobrze i zainwestuj w odpowiedni zestaw szczotek i przechowywania. A gdy to robisz, zastanów się nad kilkoma rekordami, które możesz dodać do swojej rosnącej kolekcji.

Zalecana: