10 Najlepszych Albumów Na Halloween, Ranking

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 20:41

Ponieważ Halloween zaczyna wyprzedzać Boże Narodzenie zarówno pod względem wszechobecności, jak i popularności, muzyka Halloween pozostaje niedocenianą cechą nawiedzonych wakacji. Łatwo jest wskoczyć w thriller OST i nazwać to dniem; ale piosenki o strasznych potworach nie należą do głównego nurtu, nawet gdy liście zaczynają opadać. Muzyka na Halloween to coś więcej niż tylko Monster Mash - to sezonowa uczta, która z minuty na minutę staje się coraz bardziej ekspansywna i obejmuje kilka gatunków.

Punk i gotyk z obsesją na punkcie horroru stworzyli znakomitą muzykę, która sprawdza się o każdej porze roku - ale szczególnie dobrze w październiku. W tej apokaliptycznej erze Halloween nabiera zupełnie innego znaczenia i może wymagać większej izolacji niż zwykle wymagają tego święta, pozostawiając wielu w potwornym nastroju. Myślimy nieszablonowo, jeśli chodzi o melodie, które wstrząsną Tobą, dlatego przygotowaliśmy nierankingową listę mrożących krew w żyłach współczesnych albumów, dzięki czemu możesz mieć gotową ścieżkę dźwiękową na imprezy z okazji Halloween z dystansem społecznym.

1. Dead Man’s Bones autorstwa Dead Man’s Bones



Oto mało znany fakt: przez pewien czas hollywoodzki łamacz serc Ryan Gosling był głównym wokalistą ultra-twee, niezależnego zespołu grozy punk o nazwie Dead Man’s Bones. Ekipa podróżowała po Stanach Zjednoczonych z chórem dziecięcym ubranym w prowizoryczne straszne kostiumy, sprzedając lokalne sklepy dla majsterkowiczów w całym kraju. Jedynym długogrającym albumem, który wyprodukowała ta dziwaczna trupa, był dziwny, mały album zatytułowany: Każdy uroczy utwór wykorzystywał różne rodzaje potworów jako metafory różnego rodzaju zawodów miłosnych. Piosenki takie jak My Body’s Zombie for You i Werewolf Heart były tak słodkie jak małe przekąski typu cukierek albo psikus - ostrożnie, po wysłuchaniu możesz mieć ubytki. Idealny dodatek do Twojej listy odtwarzania na Halloween.

2. Half Ghost autorstwa Dani Shivers

Meksykańska królowa gotycka Dani Shivers od lat publikuje na YouTube niskobudżetowe teledyski typu „zrób to sam”. Te krótkie filmy są doskonałą destylacją jej skromnej istoty wiedźmy. Shivers to alter ego pochodzącej z Tijuany artystki You Schaffner, która wykorzystuje tę postać do odkrywania bardziej makabrycznych części swojej psychiki. Half Ghost to nastrojowa sekwencja lo-fi krótkich piosenek, które dość poważnie traktują symbolikę nawiedzonych domów. Podczas gdy wcześniejsze piosenki Shiversa wykorzystywały uroczy Casiotone, syntezatory na tym albumie są cudownie marzycielskie, zestawione z dziewczęcym nosowym, czarującym wokalem piosenkarza. Half Ghost to prawdopodobnie najlepszy album gotycki tej dekady.

3. Witching Hour Ladytron

Album Ladytron 604 był doskonałym przykładem złośliwego podgatunku electroclash: pełnego beznamiętnych tekstów o nudzie i ironii. Kontynuacja tego arcydzieła była znacznie poważniejsza i bardziej apokaliptyczna: Witching Hour to cały estetyczny wszechświat wypełniony nawiedzonymi elektrowniami i wieżowcami Ballardian. Singiel z albumu Destroy Everything You Touch stał się trwałym hymnem gotyckim, granym na undergroundowych imprezach wampirów do dziś. Od bombastycznego i agresywnego po niesamowity i dyskretny, delikatny wokal wokalistki Helen Marnie prowadzi słuchacza przez nadprzyrodzony, post-cyberpunkowy świat.

4. Bez ostrzeżenia Metro Boomin, 21 Savage i Offset

Ci, którzy uważnie słuchali hitów Metro Boomin, zauważyli jego gotyckie i awangardowe wpływy na długo przed wydaniem Without Warning w 2017 roku. Niespodzianka trio upuściła to w Halloweenowy dzień tego roku, a piosenki są odpowiednie sezonowo. Na tym albumie złoczyńcy z horroru stają się metaforami przerażenia na masce - czy to walczących handlarzy narkotyków, czy też niebezpieczeństw stwarzanych przez nadgorliwą policję. 21 i Offset umieszczają niektóre ze swoich najsilniejszych zwrotek na tym często ignorowanym albumie, ale prawdziwą gwiazdą są bity Metro, wypełnione mrożącymi krew w żyłach dzwonkami, syrenami i syntezatorami zaczerpniętymi prosto ze ścieżek dźwiękowych z horrorów w stylu retro.

5. King Night marki Salem

niewielki podgatunek muzyki elektronicznej, popularny pod koniec 2000 roku, który łączy w sobie ostry hałas, przerywaną pułapkę, pop, industrial i EDM, w końcu stał się znany jako „Witch House” - King Night jest prawdopodobnie najbardziej reprezentatywnym albumem tego gatunku. W tych niszczących głośniki utworach, które przełączają się między cudownie melodyjnymi i wstrząsającymi uszami, Salem eksploruje dość niesamowity dźwiękowy wszechświat: czasami pełen nadziei, czasami całkowicie beznadziejny. Nie jest to łatwe do słuchania, ale muzyka stanowi przerażające tło do spacerów po chrzęszczących liściach lub nawiedzonej nocy w klubie.

6. Czas szalonego klauna Davida Lyncha

Artysta Polymath, David Lynch, jest lepiej znany jako filmowiec niż muzyk, a jeśli uważasz, że jego filmy są trudne do strawienia, będziesz miał jeszcze trudniej z jego piosenkami. Gęsto symboliczna aż do pół-niespójności muzyka Lyncha jazz / techno / noise jest absolutnie niepokojąca - ale także dziwnie piękna. Crazy Clown Time to gościnny wokal wokalistki Yeah Yeah Yeah, Karen O, w jej idealnym otwierającym utworze Pinky’s Dream. Good Day Today stał się nieprawdopodobnym bangerem EDM po zremiksowaniu przez Boys Noize. Tytułowy utwór na albumie jest koszmarem pełnym przerażających krzyków i przerażających falsetów samego Lyncha, z tekstami, które mrocznie nawiązują do przemocy seksualnej.

7. Batbox autorstwa Miss Kittin

Miss Kittin to kolejna ikona electroclash, która przeszła na ciemną stronę na początku XXI wieku. Batbox jest bardziej optymistyczny niż inne albumy z tej listy - rodzaj ironicznej ody do dziarskich gotów, Emily The Strange. Wciąż jest tu kilka wysyłek do Hollywood, pośród utworów o imprezowaniu boso w klubie nocnym i zbyt wysokim haju. Przejście Kittin na bardziej inspirowane darkwave electro-house'owe brzmienie uwydatniło jej diabelskie poczucie śmiertelnego humoru jako autorki tekstów i producenta.

8. Tematy do wyimaginowanego filmu Symmetry

Muzycy Johnny Jewel i Nat Walker stworzyli całą ścieżkę dźwiękową do filmu Drive, który okazał się w większości niewykorzystany. Duet przekształcił dzieło w nastrojowy pejzaż dźwiękowy syntezatora, przypominający horrory Johna Carpentera z filmów na Halloween, takich jak The Fog i Vampires. To dziwnie kojący zestaw utworów, ale oczywiście pod uspokajającymi melodiami czai się coś bardziej podstępnego.

9. Wszystko jest do bani przez Princess Nokia

Pochodząca z Bronxu raperka Princess Nokia podbijała się w gejowskich barach na długo przed tym, jak krytycy zaczęli zwracać uwagę na jej muzykę. W 2020 roku wydała jednocześnie dwa albumy: Everything Sucks i Everything is Beautiful. Obydwa są doskonałe, ale na Halloween nadają się utwory z imprez o tematyce horroru. Crazy House czerpie inspirację z nu-metalowych klasyków późnych lat 90., a Harley Quinn celebruje tytułową antybohaterkę, której kultowe stroje stały się podstawą kostiumów na Halloween. Album staje się dość osobisty (i dość smutny), gdy dochodzi do końca, ale czym jest Halloween bez odrobiny tragedii?

10. Po co się przejmować? przez ADULT

Muzyka ADULT. Zaczęła definiować pewną markę gotha, która preferuje staroangielski Helveticto: rodzaj dyskretnej, emocjonalnie odległej estetyki high-fashion jest charakterystyczny dla tej frakcji nocnych pełzaczy. Muzyka żonatego duetu czasami mierzy się z egzystencjalnym niepokojem, a innym razem jest napędzana czystym, nieocenzurowanym wstrętem. Po co się męczyć? to najbardziej wściekła praca zespołu. Piosenki takie jak Incided to Vomit i I Feel Worse When I’m With You są wyrazem wszechobecnej antypatii; utwory takie jak Plagued by Fear i Harvest są sezonowo odpowiednimi odami do terroru - w ludzkim społeczeństwie są one szeroko rozpowszechnione.