19 Najlepszych Filmów Tima Burtona Wszech Czasów, Ranking

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 20:41

Gdy zbliża się sezon filmowy na Halloween, rodziny na całym świecie przygotowują się do rzeźbienia dyń i oferowania wspaniałych strachów. W symbiotycznym związku z Halloween znajduje się hollywoodzki kompleks horrorów, który produkuje horrory w zastraszającym tempie, zwłaszcza w miesiącach jesiennych. We współczesnym krajobrazie filmowym niewielu miało wpływ (i było pod wpływem) na kina grozy tak samo jak autor Tim Burton - mimo że nigdy tak naprawdę nie zrobił dobrego horroru.

Burton zyskał rozgłos w połowie i późnych latach 80-tych, kiedy jego wyjątkowe filmy w stylu Halloween, krytycznie przyglądały się amerykańskiej klasie średniej i wymagającej jej bezwzględnej konwencjonalności. Jego przyciągająca wzrok estetyka, zainspirowana niemieckim ekspresjonizmem i historią nawiedzonego kina, nadała inny kontekst wizualny opowieściom o samotnikach i tych, którzy czuli się oczerniani przez mainstreamowe społeczeństwo.

Burton ostatecznie przyjął superbohaterów, klasykę science fiction i (od niedawna) fantazje Disneya - z różnym powodzeniem. Chociaż jego najwcześniejsze prace były chwalone przez krytyków, prawdą jest, że ostatnio jakość jego filmów osiągnęła szczyt - a jego odporność na różnorodność nie do końca pomaga w jego przypadku.

Niemniej jednak, pomimo naszej nowo odkrytej świadomości politycznej dotyczącej konkretnych zagadnień, filmy Burtona zajmują szczególne miejsce w historii amerykańskiego kina i w sercach Gotów i punków na całym świecie. Przyglądamy się jego filmografii i oddzielamy to, co najważniejsze, od tego, co lepiej byłoby pominąć.

19. Dumbo

Promocyjne obrazy CGI Dumbo namalowane w upiorny makijaż klauna były tak estetycznie ohydne, że nawet zagorzali fani Burtona próbowali zignorować tę bezduszną potworność filmu. Podobnie jak w przypadku wszystkich ponownych uruchomień Disneya na żywo, w tym remake'u jest coś nieubłaganego i nieskrępowanego chwytania gotówki, czego nawet artyzm Burtona nie byłby w stanie uratować.

18. Dom panny Peregrine

Pomyśl o tym jak o X-Menach Tima Burtona: opowieści o dzieciach z ogromną mocą mieszkających w ekscentrycznej rezydencji, której zadaniem jest uratowanie świata. Po premierze Peregrine zebrał całkiem dobre recenzje, ale było coś mdlącego w nieustannym używaniu CGI w filmie - zwłaszcza biorąc pod uwagę upodobanie Burtona do wspaniałych praktycznych efektów w tamtych czasach.

17. Dark Shadows

Tak, ten film jest otępiająco banalny i wypełniony po brzegi bolesnymi dialogami ulubionego aktora Burtona, Johnny'ego Deppa. Ale jeśli możesz odłożyć na bok absurdy i żmudne występy, w tej wampirycznej baśni jest pewien urok podobny do Scooby Doo. W żadnym razie nie jest to dobry film, ale kilka wyborów projektowych sprawia, że film ten staje się kompletny. To przynajmniej trochę zabawne.

16. Alicja w Krainie Czarów

Wydawałoby się, że przeznaczeniem Tim Burton było odtworzenie Alicji w Krainie Czarów, biorąc pod uwagę psychodeliczny i zwodniczo koszmarny świat oryginalnej historii dla dzieci. Niestety, oczywiście zainspirowany niekonwencjonalnym sukcesem serii high fantasy, takich jak Władca Pierścieni, Burton przekształca niezwykłe podróże Alice w bitwę między walczącymi królestwami, na której nikt nie mógł się przejmować. Wskazówka: jeśli wyciszysz film i włączysz fajną muzykę, Alice doskonale sprawdzi się jako naprawdę ekscytujący teledysk lub prezentacja mody. CGI przez cały czas wywołuje wzdrygnięcie, ale wygląd dostarczany przez projektantkę kostiumów (i częstą współpracowniczkę Burtona) Colleen Atwood jest poza oszałamiający.

15. Frankenweenie

Frankenweenie funkcjonuje jako urocza destylacja całej tezy Burtona: czasami jest więcej serca w tym, co postrzegane jest jako groteskowe, niż w tym, co jest zwykle wychwalane jako „dobre”. W tym uroczym filmie poklatkowym nie ma żadnego nowego terytorium, ale z pewnością nie ma w nim nic złego.

14. Sweeney Todd

Miłośnicy teatru muzycznego po dziś dzień wściekają się na decyzję Burtona o przedstawieniu pani Lovett jako mrocznie seksownej zamiast potwornej - ale adaptacja klasycznego musicalu Burtona w większości dobrze oddaje ducha materiału źródłowego. Tła CGI są trochę mdłe, ale dobre występy, a marka (jeśli nie przewidywalna) mise-en-scene sprawia, że jest to stosunkowo dobry wpis w twórczości Burtona.

13. Charlie i fabryka czekolady



Charlie był skazany na porażkę, zanim projekt został zielony: kto mógłby sprostać Gene'owi Wilderowi ?! Depp nie może, to na pewno. Chociaż jego kreskówkowa interpretacja oryginału Willy'ego Wonkisa nie jest tak czarująca. Biorąc to pod uwagę, anachroniczne i ekspresjonistyczne światy Charliego Burtona są w rzeczywistości dość sprytne i często całkiem fajnie wyglądające.

12. Planeta małp

Burton nie jest dokładnie znany z super-poważnego science-fiction, a Małpy nie są dobrym argumentem za tym, że w przyszłości będą mu zlecać podobne projekty - ale to nie jest zły film! Krytycy słusznie chwalili zawiłe praktyczne efekty, projekt makijażu i kostiumy filmu - i słusznie krytykowali zakończenie filmu z wypaczeniem czasu (które, szczerze mówiąc, jest w rzeczywistości dość wierne książce, na której oparty jest film). Wynik Danny'ego Elfmana jest jak zwykle niesamowity.

11. Wielkie oczy

 Podobnie poza zasięgiem Burtona jest super-poważny melodramat: Big Eyes zdobył ważne nominacje do nagród od BAFT i Złotych Globów, ale jest trochę drzemki. Bez mrocznego, kapryśnego stylu, które uczyniło Burton ikoną, Big Eyes opowiada historię prawdziwej artystki Margaret Keane, której nawiedzające portrety dzieci zostały skradzione przez jej znęcającego się męża. To świetna metafora pokazująca, w jaki sposób kobiety są oczerniane w świecie sztuki, ale jako film był przeważnie nudny.

10. Sleepy Hollow



Burton wykorzystał wiele swobód twórczych dzięki upiornemu opowiadaniu Washington Irvinga, przekształcając głównego bohatera Ichabod Crane z krępego, zniewieściałego nauczyciela w mrocznie przystojnego i głęboko zakochanego kryminalistyka - ale film rozszerza mały wszechświat oryginalnego tekstu, który tworzy przepysznie stylizowaną ucztę na Halloween.. To zabawny, niepoważny film przygodowy z efektami specjalnymi, od przezabawnie przestarzałych po niezwykle ujmujące.

9. Gnijąca Panna Młoda

Zarówno krytycy, jak i widzowie mogli przewrócić oczami na Gnijącą Pannę Młodą, która wydawała się bardziej parodią największych klisz Tima Burtona niż prawdziwym filmem. Ale nawet najbardziej zagorzali krytycy nie mogli zaprzeczyć absurdalnie szczegółowemu wykonaniu tego animowanego filmu poklatkowego, przedstawiającego wspaniale skonstruowane, ręcznie robione światy fantasy. Tematycznie wszystko było trochę oczywiste, ale naprawdę inspirujące sekwencje muzyczne są równie piękne, co makabryczne.

8. Marsjanie atakują



wyślij do kampowych filmów science-fiction z lat pięćdziesiątych XX wieku, Marsjanie atakują! to komediowy pastisz o agresywnych najeźdźcach z innej planety. Chociaż film ma niewielką wagę emocjonalną, wszystkie występy są przezabawnie przesadzone, a imponująca i wyjątkowa stylizacja obiektów Burtona jest w pełni zrealizowana. Scena femoidalnej kosmitki udającej człowieka, z jej ogromnie uczesanymi włosami i legendarną biało-czerwoną spiralną sukienką, z pewnością zostanie zapamiętana jako kultowy moment międzyplanetarnego oporu.

7. Batman



Chociaż Christopher Nolan jest obecnie szerzej znany jako reżyser Batmana (kiedy filmowcy znużą się ponurym pseudorealizmem ?!), Burton naprawdę rozumie równowagę między powagą a głupotą, która dokładniej oddaje ducha oryginalnych komiksów lepiej niż jakikolwiek inny dyrektor. Jack Nicholson jest oczywiście poza ikoną jako Joker. Jednak Michael Keaton jako tytułowy bohater jest… mniej zapadający w pamięć.

6. Wielka przygoda Pee Wee



Obłąkany, dziecinnie niewinny świat Pee-wee Hermana od lat pobudza wyobraźnię młodzieży (i dorosłych!), Zanim wyruszył ze swojego wymyślnego domu na nieznajome przygody. Przesadna interpretacja rzeczywistości przez Burtona idealnie pasowała do maniakalnej energii Reubensa. Pomimo różnych dziwactw, w tym filmie brakuje prawdziwej, szczerej słodyczy, której brakuje wielu medymantom dla dzieci i dorosłych. Również tutaj Reubens jest u szczytu swoich mocy, ani na chwilę nie łamie swojego charakteru.

5. Powrót Batmana



W jednym z najbardziej stylowych superbohaterów, jakie kiedykolwiek powstały, Burton przekształca świat Gotham w coś o wiele bardziej magicznego, niż mogliby sobie kiedykolwiek wyobrazić Bob Kane i Bill Finger. Burton odszedł dość daleko od materiału źródłowego - wykorzystał wiele swobód twórczych, ponownie wyobrażając sobie SelinKylas BDSM, pogardzaną sekretarkę wskrzeszoną przez swoje zwierzęta po śmiertelnym upadku. Zapomnij o Tomie Hardym i Anne Hathaway, Danny Devito i Michelle Pfeiffer są z pewnością największymi członkami galerii łotrzyków Batmana, a ich występy - ociekające swego rodzaju zgniłym blaskiem - są niezapomniane.

4. Ed Wood

Nie jest do końca zaskakujące, że Burton miał sympatię do osławionego artystę schlocka, Eda Wooda, którego status chorobliwego outsidera w przemyśle filmowym skończył się tym, że pozostawił po sobie niezwykłą i szalenie niedocenioną pracę. Ed Wood bada społeczną alienację, którą nieuchronnie wywołuje przywiązanie do ciemności - ale także podkreśla społeczność i życzliwość tych, których zbyt często uważa się za dziwnych. Występy są mocne na całej planszy dzięki tej obsadzie zespołowej - LisMarie jest niesamowicie cudowna grając MaliNurmi, lepiej znaną pod pseudonimem Vampira.

3. Duża ryba

W momencie premiery krążyły pogłoski, że Big Fish miał być ostatnim filmem Burtona - te okazały się błędne, ale co go odesłało. Oparta na powieści o tym samym tytule autorstwa Daniela Wallace'a, Big Fish to kapryśna opowieść o dorastaniu, opowiadająca o historii opowieści ojca młodego chłopca. Burton potraktował materiał z szacunkiem, zmieniając przesadne przygody w piękny wizualny poemat z czarownicami, gigantami, syrenami i innymi cyrkowymi ludami. Podobieństwo Burtona do realizmu magicznego można w pewnym sensie wyjaśnić pytaniem, które zadaje ten film: a co, jeśli fikcyjne fantazje, które mówią nam nasi przodkowie, są w rzeczywistości pod pewnymi względami bardziej realne niż rzeczywistość?

2. Edward Nożycoręki

Edward Nożycoręki to podmiejska bajka: sci-fi Romeo i Julia namalowane w delikatnych pastelach. Podstępny konformizm amerykańskiej klasy średniej zostaje zakwestionowany, gdy tytułowy bohater mechaniczny wychodzi z nawiedzonego zamku, skąd przybył. Depp, wcielający się w postać pokrytego bliznami i dziwnie obdarzonego androida, staje się najnowszą ciekawostką miasta, zanim go wypędzą z powodu swojej ksenofobii. To mocna metafora sposobu, w jaki tożsamość amerykańska zawsze była formułowana wokół odrzucania wszystkiego, co nie przypomina status quo. Przedstawienie Burtona codziennego Levittown jest oszałamiająco piękne, z doskonałą ilością groteski.

1. Sok z żuka



Opisanie Sok z żuka jako komedii horroru nie jest niedokładne, ale film to o wiele więcej. Egzystencjalna kontemplacja życia pozagrobowego, pokaz mody gotyckiej, medytacja nad społeczną alienacją, przezabawny pastisz horroru: jak na film, który czasami jest nieskrępowany młodzieńczymi, Sok z żuka obejmuje kilka gatunków i odnosi sukcesy w każdej z kategorii. Michael Keaton nigdy nie był lepszy niż tytułowy „bio-egzorcysta”, a WinonRyder jako LydiDeetz stał się jedną z najbardziej kultowych postaci gotyckich w historii kina. Catherine O'Hard zasługuje na niekończące się pochwały za swoją opętaną synchronizację warg w Day-O Harry'ego Belafonte'a. Każdy zestaw jest absolutnie zapierający dech w piersiach w szczegółach i stylizacji, każdy strój jest doskonale dobrany, każda nuta w partyturze Danny'ego Elfmana zapewnia idealną równowagę między głupotą a groźbą. Nic dziwnego, że film zasadniczo zrodził całą subkulturę miłośników gotyckich, którzy wydają się świętować Halloweenowy duch filmu przez cały rok.

BONUS: The Nightmare Before Christmas

Chociaż powszechnie kojarzony z Timem Burtonem, The Nightmare Before Christmas nie został wyreżyserowany przez Tima Burtona - był on w rzeczywistości producentem filmu. Makabryczna wizja Burtona oczywiście kierowała całą estetyką filmu, ale ten klasyk wykonał animator Henry Selick. Ikonografia Nightmare Before Christmas, pierwotnie wymyślona przez Burtona, stała się wszechobecna wśród wielu gotyckich subkultur - i pozostaje świadectwem emocjonalnej mocy animacji poklatkowej. Muzyczne aranżacje Danny'ego Elfmana są szokująco poruszające, a projekty postaci i ogólna mise-en-scéne filmu pozostają całkowicie oryginalne. Gdybyśmy zrezygnowali z technicznego podejścia do roli Burtona w tworzeniu filmu, postawilibyśmy ten film dokładnie między Sokiem z żuka a Edwardem Nożycorękim.