10 Najlepszych Filmów Muzycznych Wszechczasów

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 20:41

Jeśli ostatnie lata są jakąś wskazówką, filmy muzyczne wracają. Filmy biograficzne pokroju Queen i Eltona Johna radzą sobie całkiem nieźle, nawet gdy konkurują z tym, co wielu nazywa złotą erą telewizji.

Najlepsze filmy muzyczne działają jak musical, ale mają wszystkie zwroty akcji i dramaturgię dobrego odcinka VH1 Behind the Music. Widzowie dostają muzykę, którą kochają, aw najlepszych scenariuszach aktorzy faktycznie uczą się śpiewać lub grać kilka akordów gitarowych. Te filmy odzwierciedlają większe niż życie talenty w melodii doskonałej ścieżki dźwiękowej, a czego więcej można chcieć w czasie, gdy utkniesz w środku, niż świetnej fabuły i zabójczej ścieżki dźwiękowej? Jasne, niektóre filmy mogą oferować jedno lub drugie, ale kiedy oferują oba? Błogość.

Problem polega na tym, że zredukowanie kategorii i wybranie jednych z naprawdę najlepszych filmów muzycznych wszechczasów jest tak proste, jak znalezienie dziewięciu kreatywnych rzeczy do zrobienia z tą kupą jarmużu, którą w panice kupiłeś w zeszłym tygodniu. Dla uproszczenia zdyskwalifikowaliśmy filmy dokumentalne. Te filmy są niesamowite i pouczające, ale są w całym swoim własnym wszechświecie. Nie ma też bezpośrednich musicali (głównie). To także kolejny gatunek, który zasługuje na swoją długą listę.

Więcej przewodników filmowych

• Najlepsze filmy w serwisie Netflix
• Najlepsze filmy klasyczne
• Najlepsze filmy science fiction
• Klasyczne horrory

Prawie sławny (2000)

Klasyczny Y2K Camerona Crowe'a jest prawie oczywisty. Akcja filmu rozgrywa się w 73 roku i podąża za początkującym młodym dziennikarzem muzycznym w okresie rozkwitu magazynu Rolling Stone. Klasyczne rockowe piosenki napisane dla wymyślonego zespołu Stillwater sprawiają wrażenie, jakby mogły być dziełem Zeppelina, Skynyrda czy Allman Brothers. A postać Kate Hudson, Penny Lane (zainspirowana Pennie Trumbull), jest tak samo zachwycająca i swobodna, jak tylko się da.

Dyrektor: Cameron Crowe Główna obsada: Billy Crudup, Patrick Fugit, Kate Hudson Czas działania: 122 minuty Ocena IMDb: 7.

Oglądaj na Amazon Prime

To jest nakłucie lędźwiowe (1984)

Zasady nie były dokumentami… ale nie mówiliśmy nic o mockumentach. To badanie fałszywej angielskiej glamowo-metalowej opaski Spinal Tap jest absolutnie zabawne. Jeden z największych prezentów pisarza Christophera Guesta dla publiczności, film z 1984 roku jest równie absurdalny i odurzający jak zawsze. Zawzięta muzyka kradnie widowisko, ale znakomita garderoba, układy sceniczne i perfekcyjne przedstawienie śmieszności gwiazdy rocka nie są daleko w tyle.

Dyrektor: Rob Reiner Główna obsada: Rob Reiner, Michael McKean, Christopher Guest Czas działania: 82 minuty Ocena IMDb: 7.

Kup na Amazon Prime

Ostatnie dni (2005)

trochę śpiąca, Last Days w ciszy i refleksji przygląda się ostatnim godzinom Kurta Cobaina. Wyreżyserowany przez Gusa Van Santa i wydany w 2005 roku, pięknie przedstawia torturowanego Nirvanfrontman na tle mglistego tła jego rodzinnego domu w Pacific Northwest. Film oddaje chęć ucieczki, którą wszyscy instynktownie odczuwamy - pragnienie tym większe, gdy jesteś twarzą grunge rocka, a twoje charakterystyczne, postrzępione brzmienie zostało przejęte przez maszynę muzyki pop.

Dyrektor: Gus Van Sant Główna obsada: Michael Pitt, Lukas Haas, AsiArgento Czas działania: 97 minut Ocena IMDb: 5.

Kupuj / wypożyczaj na Amazon Prime

Single (1992)

Skoro już jesteśmy przy temacie grunge'u, musimy uwzględnić single. Film z 1992 roku to kolejny film Crowe'a, który przedstawia piękny portret miłości i muzyki podczas najsłynniejszej randki w Seattle. Prawdziwe gwiazdy, takie jak Chris Cornell (RIP) i Eddie Vedder, wchodzą do miksu, a winiety walczących związków doskonale oddają, jak to jest dorastać, bez całkowitego poświęcania swojego chodzenia na koncerty, picia po północy młodszego siebie. To komedia romantyczna, która zamienia ser w najlepszy hałas generacji X.

Dyrektor: Cameron Crowe Główna obsada: Bridget Fonda, Campbell Scott, KyrSedgwick Czas działania: 99 minut Ocena IMDb: 6.

Kupuj / wypożyczaj na Amazon Prime

Purpurowy deszcz (1984)

Ich dziadek, Purple Rain, jest właściwie wzorem dla całej grupy. Tutaj Prince pokazuje swoje niezrównane zdolności jako dynamicznego boga pop-rocka, po części słodko mówiącego, jeżdżącego na rowerze croonera, po części badassa z gitarą elektryczną. Płonący w stodole film z 1984 roku jest jak jeden długi teledysk, przesiąknięty fioletem i nigdy nie puszczający pedału. Będziesz żałować, że to były lata 80. i nie miałeś motocykla.

Dyrektor: Albert Magnoli Główna obsada: Książę, ApolloniKotero, Morris Day Czas działania: 111 minut Ocena IMDb: 6.

Kupuj / wypożyczaj na Amazon Prime

Dźwięki muzyki (1965)

Ikoniczny film z 1965 roku jest zbyt ważny, by go nie włączać, nawet jeśli jest bardzo wyraźnie muzyczny. Zdobył pięć Oscarów i zazwyczaj znajduje się na krótkiej liście „najlepszych filmów wszechczasów”, związanych z muzyką lub w inny sposób. triumf śpiewu nad nie, kultura nad nazistami i Julie Andrews nad czymkolwiek, The Sound of Music sprawia, że masz ochotę igraszki po wsi z lekkomyślnym porzuceniem. A partytura Rodgersa i Hammersteina to czysta radość i jeden z najbardziej udanych albumów ze ścieżką dźwiękową w historii.

Dyrektor: Robert Wise Główna obsada: Julie Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker Czas działania: 172 minuty Ocena IMDb: 8.

Oglądaj w Disney +

High Fidelity (2000)

Wydany w 2000 roku High Fidelity jest wysoko na liście najlepszych filmów Johna Cusacka wszechczasów. To film ze scenami, które wnikają głęboko w twoją psychikę i prawdopodobnie zainspirowały miliony przemyślanych mixtape'ów, zebranych dla zainteresowań miłosnych na całym świecie. Najwyraźniej osiedlenie się na ścieżce dźwiękowej było jednym z najtrudniejszych etapów produkcji, co nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę, że film koncentruje się na muzycznych snobach jako głównych bohaterach. Ale tło dźwiękowe sprawia, że film jest dumny, z udziałem takich artystów jak Bill Callahan, Roky Erickson, The BetBand, Bob Dylan i nie tylko. Jeśli nie miałeś kolekcji winyli przed obejrzeniem tego filmu, na pewno zaczniesz ją później.

Dyrektor: Stephen Frears Główna obsada: John Cusack, Iben Hjejle, Todd Louiso Czas działania: 113 minut Ocena IMDb: 7.

Kupuj / wypożyczaj na Amazon Prime

Wewnątrz Llewyn Davis (2013)

Istnieje niezliczona ilość filmów, które dotyczą trudnej sytuacji piosenkarzy i autorów piosenek ludowych, ale jest to jeden z najlepszych (i jeden z najlepszych filmów przesyłanych strumieniowo na Amazon). Choć kuszące było włączenie Crazy Heart, to film Inside Llewyn Davis z 2013 roku wykonał tę pracę. Może to mistyczny efekt braci Coen, a może dyskretna ścieżka dźwiękowa. To wspaniałe spojrzenie na scenę artystyczną Greenwich Village circa 1961, na czele z obiecującym Oscarem Isaacem (który sam wykonał wiele piosenek). Z T. Bone Burnettem jako producentem wykonawczym, film zawsze miał mocne brzmienie. Dodatkowe warstwy i lekki surrealizm, jaki oferują utalentowani reżyserzy, sprawiają, że trzeba go obejrzeć.

Dyrektor (dyrektorzy): Joel Coen, Ethan Coen Główna obsada: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman Czas działania: 104 minuty Ocena IMDb: 7.

Oglądaj na Amazon Prime

Narodziny gwiazdy (2018)

Nieczęsto film może udowodnić, że aktor może być muzykiem i na odwrót. LLLand jest świetnym przykładem tego pierwszego, ale Star Is Born robi jedno i drugie, płynnie. Lady Gagfleksuje swoje aktorskie mięśnie, podczas gdy Bradley Cooper pokazuje, że w innym życiu równie dobrze mógłby zostać legendą pijanego country rocka. Zwłaszcza upadek Coopera jest tak wciągający - i niestety tak powszechny wśród wielkich gwiazd rocka - że można by pomyśleć o odstawieniu piwa na dobre. Co więcej, oryginalne utwory, takie jak „Shallow” i „Maybe It’s Time”, byłyby hitami, nawet gdyby zostały napisane tylko na słuchawki i głośniki. To nie pierwszy raz, kiedy powstał ten film (i prawdopodobnie nie ostatni), ale wersja z 2018 roku jest zdecydowanie najlepsza.

Dyrektor: Bradley Cooper Główna obsada: Lady Gaga, Bradley Cooper, Sam Elliott Czas działania: 136 minut Ocena IMDb: 7.

Kup / wypożycz na Amazon

Miłość i miłosierdzie

W mistrzowskiej biografii wielkiego Briana Wilsona z Beach Boys, John Cusack i Paul Dano łączą siły, by wcielić się w wczesne i późne etapy jego życia, pełne zamieszania i zmian psychicznych. Przechodząc między liniami czasowymi, jesteśmy świadkami adaptacji młodszego Wilsona (Dano również wspaniale wykonuje piosenki), gdy rezygnuje z tras koncertowych, aby wyprodukować ponadczasowy album Pet Sounds, popadając powoli i stale w psychozę. Przechodząc w przyszłość, Cusack gra starszego i zepsutego Briana Wilsona, psychologicznie ograniczonego i uwięzionego w kontrowersyjnej taktyce 24-godzinnej terapii niesławnego dr Eugene Landy. Piękni i tragiczni, jesteśmy świadkami wielu zdruzgotanych fragmentów psychiki Wilsona, gdy samotnie rywalizuje ze światowej sławy Beatlesami, odkrywając nową i eksperymentalną muzykę. To jeden z najlepszych filmów przesyłanych strumieniowo w Hulu w tej chwili i nie powinien go przegapić żaden miłośnik muzyki.

Dyrektor: Bill Pohlad Główna obsada: John Cusack, Paul Dano, Elizabeth Banks Czas działania: 121 minut Ocena IMDb: 7.

Obejrzyj w Hulu