10 Filmów Anime Dla Początkujących

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 20:41

W Stanach Zjednoczonych kreskówki są przeznaczone głównie dla małych dzieci lub sprośnych (i niepoprawnych politycznie) komików. Za granicą animacja ma różne konotacje - szczególnie w Japonii. Jak na ironię, na Wschodzie fani anime (czasami znani jako otaku) są traktowani z powszechną pogardą, krytykowani za narzuconą przez siebie izolację społeczną i eskapistyczne tendencje. W USA miłośnicy japońskich kreskówek utworzyli żywe subkultury o specyficznej wrażliwości estetycznej, ale nadal pozostają z ostracyzmem - pomimo wpływu anime na modę i streetwear.

Szkoda, że anime wywołuje takie negatywne skojarzenia, biorąc pod uwagę artystyczną śmiałość i złożoność tych filmów i seriali anime. Podczas gdy surrealizm i awangarda są chwalone w zachodnich produktach artystycznych, kiedy te cechy pochodzą od japońskich artystów popowych, często są wyśmiewane jako infantylne lub wypaczone.

Przyglądamy się z bliska niektórym z najważniejszych filmów anime, jakie kiedykolwiek powstały, aby pomóc początkującym entuzjastom zaznajomić się z tym stylem. A ponieważ niektóre z najbardziej znanych filmów japońskich pojawiły się już na naszych listach najlepszych filmów science fiction, zwracamy uwagę na mniej znane klasyki i filmy, których nie można przegapić.

10. Metropolis

reinterpretacja alegorycznego arcydzieła niemieckiego ekspresjonizmu Fritza Langa z 1927 r., Metropolis (2001), traktuje ostrzeżenia oryginalnego tekstu przed reżimem techno-faszystowskim bardziej dosłownie niż czarno-biały materiał źródłowy. Napisany przez Katsuhiro Otomo (twórcę największego arcydzieła anime Akir), ten film przedstawia oryginalny tekst jako metaforę segregacji i ucisku: w ogromnym i anachronicznym megalopolis roboty walczą o polityczną autonomię, podczas gdy niecne siły przygotowują urządzenie końca świata. Ogromny pejzaż miejski i retro-futurystyczna sceneria to piękne urzeczywistnienia niezwykle potężnej wyobraźni.

9. X / 1999 AKX: The Movie

Clamp to żeńska grupa znana z delikatnie rysowanych i dziewczęcych romantycznych opowieści fantasy, które były szalenie popularne w Japonii i Stanach Zjednoczonych w połowie lat 90. i na początku 2000 roku. X / 1999 to trochę odejście od ich bardziej dziecinnego stylu: to apokaliptyczna opowieść o magicznej postaci mesjanistycznej, która ma moc ocalenia lub zniszczenia świata. Film skraca wielotomową manginto gęsto upakowaną godzinę i czterdzieści minut. Barokowy styl Clampa pozostaje nienaruszony, ale zostaje doprowadzony do ekstremalnych poziomów dzięki pięknym i dziwnym scenom walki.

8. Rewolucyjna dziewczyna Utena: film

Revolutionary Girl Uten to 26-odcinkowy serial telewizyjny, który pierwotnie wyemitowano w 1997 roku - rodzaj zdekonstruowanej opowieści o magicznej dziewczynie o stowarzyszeniu samorządowym nastawionym na zniszczenie świata, wypełnionej niezrozumiałymi awangardowymi obrazami. Emocjonalny dramat różnych romantycznych uwikłań głównego bohatera, który wyginał płeć, był trudny do zrozumienia, ale niemożliwie fascynujący. Film z 1999 roku, rodzaj alternatywnej linii czasu dla serii, jest równie niejasny i niemożliwie piękny. Może, ale nie musi, funkcjonować jako samodzielny film, ale niesamowicie dziwne obrazy i oszałamiająca grafika sprawiły, że film stał się przedmiotem wściekłego kultu.

7. Interstell5555

Jeśli jesteś starszym tysiącleciem, być może pamiętasz fragmenty gry Interstell5555 grane w nocnym MTV: ten uroczy film science-fiction z muzyką i inspiracją dla francuskiego duetu house Daft Punk został podzielony na serię teledysków i wysłany do domów wokół. świat. Nie ma dialogu w tej miniaturowej animowanej przestrzeni (rock-) operowanej przez KazuhisTakenouchi, która opowiada historię międzygalaktycznego zespołu popowego, który utknął na Ziemi, próbując powrócić na swoją rodzinną planetę. Cały film jest triumfem eksperymentalizmu wczesnych lat 90-tych i zabawnym wyczynem wizualnym, który od tamtej pory nie został powtórzony przez żadną grupę muzyczną. Swoją drogą: Discovery, album, na którym jest oparty, wciąż się sprawdza.

6. Kaze To Ki No Uta

Kaze To Ki No Ut to wczesny przykład yoai, japońskiego podgatunku romansów, przedstawiającego głównie młodzieńcze homoseksualne męskie historie miłosne (zwykle przeznaczone do spożycia przez młode heteroseksualne kobiety). Eteryczni, androgyniczni uczniowie tej trudnej do znalezienia OV położyliby podwaliny pod kilka kulturowych tropów o zalotach gejów, które ostatecznie zyskałyby popularność w Stanach Zjednoczonych wśród queerowych subkultur. W centrum tego fantazyjnego filmu znajduje się rozdzierająca serce tragedia, ale trudno jest wyjść poza kruchą elegancję jego bohaterów.

5. Cowboy Bebop: Knockin ’On Heaven’s Door

Serial telewizyjny Cowboy Bebop jest krytycznie oceniany jako prawdopodobnie najwspanialszy serial science fiction, jaki kiedykolwiek powstał: jazzowy neo-noir osadzony w kosmosie, program śledził nieszczęścia niesamowicie czarującego, ale mizantropijnego łowcy nagród, Spike'a Spiegela i jego obdartej załogi ekscentryczni odmieńcy. Film funkcjonuje jako pół-samodzielna poboczna historia serii (technicznie osadzona między odcinkami 22 i 23) - nie musisz oglądać całego serialu, aby śledzić, ale zdecydowanie bardziej opłaca się, jeśli masz już rozsądek bohaterów. Tak czy inaczej, jest to całkiem doskonałe krótkie opowiadanie - wypełnione nienagannie animowaną akcją, złamanym sercem i niejasno egzystencjalnymi motywami. Idealny dla entuzjastów science fiction, którzy chcą sprytnie zagrać w kosmicznym zachodnim podgatunku.

4. Perfect Blue

Satoshi Kon jest mistrzem postmodernistycznej twórczości filmowej, a całą jego twórczość można rozumieć jako tezę o utracie rzeczywistości i tożsamości w coraz bardziej schizofrenicznym świecie. Perfect Blue to jego najbardziej kwintesencja filmu: w nim gwiazda muzyki pop MimKirigoe próbuje zresetować swoją karierę, rzucając zespół i zostając aktorką - ale co się stanie, gdy film, w którym ma zagrać, przejmuje władzę nad jej światem? Czy jest prześladowana - czy oszaleje? Wielowarstwowa tajemnica Perfect Blue zainspirowała - lub, jak niektórzy mówią, została skradziona przez - Darrena Arronofsky'ego (szczególnie z Black Swan) i kilku innych amerykańskich autorów.

3. Belladonnof Sadness

Wyprzedzając współczesną eksplozję anime w USA o kilka dziesięcioleci, Belladonnof Sadness utorował drogę awangardowemu eksperymentalizmowi w japońskiej animacji. Psychodeliczne i seksualne akwarele filmu powstały w 1977 roku, ale dopiero niedawno zostały zremasterowane i ponownie wydane dla zachodnich odbiorców. prowincjonalna bajka osadzona w średniowiecznej Francji, Belladonn bada zepsucie młodzieńczego piękna przez ciemne, demoniczne siły. Fabuła nie ma tak dużego znaczenia, to zachwycająca, ręcznie malowana grafika, która sprawia, że jest wyjątkowy.

2. NinjScroll

Zarówno erotyczny, jak i pełen akcji, NinjScroll jest doskonałym przykładem anime z początku lat 90-tych, ponieważ jest znakomicie dorosły i wspaniale wykonany. Wyreżyserowana przez Yoshiaki Kawajiri, ta niezwykle brutalna bajka opowiada historię najemnego szermierza Kibagamiego Jubei i jego wiecznej walki z demonicznymi wojownikami, którzy chcą obalić Szogunat. Znakomicie animowana akcja wpłynęła na niezliczonych twórców filmowych, w tym na Wachowskich, którzy cytują ją jako inspirację dla Matrixa. Jest powszechnie uznawany za zwracający uwagę na oszałamiający kunszt japońskiej animacji w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie.

1. Spirited Away

Chociaż prawie wszystkie filmy reżysera Hayao Miyazakiego są niezbędne, Spirited Away to jego wyraźne arcydzieło. coś w rodzaju japońskiej Alicji w Krainie Czarów, ten nagrodzony Oscarem film opowiada historię opuszczonej Chihiro, która zostaje uwięziona w największej łaźni świata duchów i musi znaleźć drogę do domu - ale nie przed spotkaniem z podstępnymi duchami, smokami i czarownicami. Pomimo dziecinnego opisu fabuły, jest to egzystencjalna opowieść o dojrzewaniu, a surrealistyczne obrazy filmu są zapierające dech w piersiach. Większość filmu jest rysowana ręcznie, coraz większa rzadkość w CG er- and Spirited Away ukazuje piękno tego zanikającego medium.