XPayne Jest Ulubionym Artystą Twojego Ulubionego Czarnego Artysty

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 20:41

Wysoki i szczupły Xavier Payne wchodzi do Nashville w stanie Tennessee, kawiarni będącej połączeniem stylów. 33-letni artysta ma na sobie dżinsową ciężarówkę z lat 90-tych erBrooks i zapinaną na zatrzaski koszulę w stylu Dunn, Converse All-Stars z panelami z komiksów i fryzurę w połowie Patricka Mahomesa, w połowie w piłkę nożną Euro. „Chcę mieć otwarte opcje tak daleko, jak to tylko możliwe”, mówi, siadając przy herbacie, „ale jeśli chodzi o to, skąd pochodzę, tak, jestem z Południa”.

Payne, lub XPayne, jak jest znany w świecie sztuki, jest wschodzącą gwiazdą od czasów studiów. „Black Pop”, jak opisuje swój styl, jest karykaturalny, wypełniony żywymi, nasyconymi kolorami i odniesieniami historycznymi, od teraźniejszości po uświęcony grunt złotego wieku hip-hopu, „Don't Tread na mnie”ojcowie założyciele i wczesne religie afrykańskie. Nazewnictwo sugeruje pop Art Andy'ego Warhola z lat 50. XX wieku o puszkach zupy pomidorowej i główkach Marilyn Monroe. Podobnie jak biały Amerykanin, uwieczniony przodek, XPayne robi to samo, choć z czarną kulturą.

Powiązane przewodniki

• Współcześni artyści, których musisz znać
• Najlepsze muzea na świecie

„Próbując podnieść rzeczy, które są na co dzień, do określonej dziedziny życia”, mówi, „starając się, aby rzeczy wydawały się ważne”.

Jednak w przeciwieństwie do Warhola XPayne nie ma ochoty na reflektory i zamiast błyszczącego klubu Studio 54, czuje się komfortowo w domu w swoim studio, krążąc w zgranej grupie przyjaciół lub po cichu publikując na Instagramie prace, które często rozprzestrzeniają się jak pożar. bez podania źródła. „Garstka graczy NB opublikowała moje prace, nie wiedząc, kto to zrobił” - mówi.

p> „Nawet nie nazwałam siebie XPayne” - kontynuuje. „To moje imię, więc podpisywałem się na swoich pracach jak [zmarły malarz] Bob Ross, a ludzie zaczęli mnie tak nazywać. Chodzi o robienie dla mnie zdjęć. To jest największa rzecz”.

Z skromnego dwupokojowego mieszkania XPayne przyciągnął wzrok jakiegoś wielkiego talentu. IssRae z HBO's Insecure kupił kawałek, który pojawił się we wczesnym sezonie serialu, a także jeden dla niej, podczas gdy współgwiazda AmandSeales zleciła XPayne zaprojektowanie logo dla jej wyprodukowanego przez Rae programu YouTube Get Your Life. Instagram był ogromnym źródłem wsparcia, a Wesley Snipes, JadPinkett Smith, DeRay Mckesson i Outkast’s Big Boi wygłaszali okrzyki. Współpracował nawet z reżyserem Spike'em Lee, który kupił obraz fikcyjnej postaci Lee, Radio Raheem, a następnie wydał licencję na ten obraz na koszulkę po śmierci Billa Nunna, który zmarł w 2016 roku.

Po współpracy z Lee XPayne mówi ze śmiechem: „Chyba coś tu mam”.

XPayne urodził się we Flint w stanie Michigan i dorastał w Nashville od piątego roku życia. Jego ojciec był fanem Warhammera, a XPayne pamięta, jak jego ojciec malował maleńkie metalowe miniatury, które, jak mówi, wpłynęły na jego ulubione podniebienie kolorystyczne. Podczas gdy jego społeczność była południowym tyglem etnicznym, niektóre z jego najwcześniejszych wspomnień ilustrują również rasę w Ameryce, a podczas Bożego Narodzenia jego matka malowała białe ozdoby Świętego Mikołaja na brązową skórę. Teraz wie, jak by to było dorastać w całkowicie czarnej społeczności dzięki swojej dziewczynie, ale jego własne zróżnicowane wychowanie nauczyło go ostrożności. „Jest tylko tyle emocji, przez które przejdziesz w życiu, ale myślę, że są różne sposoby, aby to osiągnąć” - mówi. „Wszyscy po prostu czujemy to samo na różne sposoby”.

Szkolne zajęcia plastyczne i zachęcanie nauczycieli miały swoje znaczenie, ale jeden z najbardziej znaczących wpływów na wczesne życie i sztukę XPayne miały same lata 90. Był to dynamizm przesiąkniętej hip-hopem czarnej kultury tej dekady, która obejmowała zarówno dziką eksplorację Kid ’n Play i Outkast, jak i skromne i zaciekle dumne bluzy HBCU Queen Latifah na Living Single. „Zaabsorbowałem to wszystko i zastosowałem to do tego, czego nauczyłem się formalnie” - mówi. „Moja praca jest głośna i celowo jest głośna. Został zaprojektowany tak, aby do ciebie zbliżać się”.

Chociaż jego sztuka jest popularna, pracował również szeroko w przestrzeni komercyjnej, zajmując się grami karcianymi, odzieżą i kampaniami brandingowymi. Firma PizzBeeria firmy Slim and Husky, założona w Nashville, która teraz poszła od wybrzeża do wybrzeża z lokalizacjami w Georgiand Kalifornii, od dawna współpracuje z XPayne. Przez trzy i pół roku swojej działalności XPayne współpracowała z firmą, projektując jej logo, a także malując niestandardowe elementy dla każdej z siedmiu lokalizacji. Podstawowy projekt jest prosty: trzech założycieli, z których dwóch to duzi faceci, a trzeci, cienki jak szyna, jest przystosowanych do docelowego miasta. W Atlancie bohaterowie noszą koszulki Deion Sanders, Dominique Wilkins i Hank Aaron; w Memphis żartują; aw Sacramento przechadzają się obok palm na piaszczystej plaży.

„[XPayne] opowiada o kulturze” - mówi Clint Gray, współzałożyciel Slim and Husky i szef marketingu. „Jest jednocześnie wyjątkowy i nostalgiczny, i naprawdę dobrze pokazuje piękne części afroamerykańskiego doświadczenia”.

Ale chociaż dom XPayne może znajdować się na południu, niekoniecznie jest to jego przyszłość. Ostatnio zdał sobie sprawę, że całe swoje życie spędził w jednym regionie, z wyjątkiem okazjonalnych podróży, i staje się niespokojny. Muzyka francuska, którą kocha, japońska animacja, która go uderzyła, i zew Afryki Zachodniej, skąd pochodzą jego przodkowie, wabią. Tak więc, podobnie jak czarni muzycy jazzowi z lat dwudziestych, James Baldwin w latach czterdziestych i pięćdziesiątych oraz Ta-Nehisi Coates w 2010 roku, XPayne rozgląda się za granicą.

„To chęć oddalenia się od kultury amerykańskiej” - mówi kulturalny narrator, patrząc przez okno. „Kiedy do tego wracasz, rozumiesz to na różne sposoby”.