Co Musisz Wiedzieć O 5 Podgatunkach Muzyki Klubowej

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 20:41

Wydobywanie różnic między mikro-gatunkami techno było ulubioną rozrywką wczesnego internetu. Wraz z popularyzacją EDM (Electronic Dance Music) jako głównego nurtu w świecie muzycznym, pedantyczna gra polegająca na identyfikowaniu pewnych trendów i dźwięków stała się coraz bardziej niejasna. A to, co stało się powszechnie znane jako „muzyka klubowa”, często jest pomijane w tej rozmowie.

Ciężkie basy są niezbędne podczas każdej wycieczki do klubu - czy to osobiście, czy ekstrawagancji tanecznej Zoom. Chociaż muzyka imprezowa do późnych godzin nocnych ma tendencję do mieszania się ze sobą, jeśli jesteś wystarczająco rozwiązły, subtelne różnice w stylu w rzeczywistości oznaczają bardzo różne historie i tradycje w muzyce klubowej. Ze względu na ukryty rasizm świata muzyki elektronicznej i branży życia nocnego - oraz wymazanie kultur i historii zarówno czarnej, jak i LGBTQ z narracji sztuki zachodniej - muzyka klubowa nie cieszy się wielkim szacunkiem jako wyrafinowany styl muzyczny.

Teraz, aby uczcić niestrudzonego ducha bywalców klubów na całym świecie, przechodzimy przez pięć podgatunków muzyki klubowej, które absolutnie musisz znać, zanim wyjdziesz na parkiet.

Detroit Techno

Wzorowi artyści: Cybotron, Model 500, Inner City

Przykładowe utwory: „Backlash” Cybersonika, „Big Fun” Inner City, „Strings of Life” Rhythm is Rhythm

Uderzenia na minutę (BPM): około. 150

Jednym z najbardziej irytujących i rozczarowujących aspektów obecnego ruchu EDM jest nieznajomość własnych korzeni. Wielkie festiwalowe hity-pułapki celebrowane przez Coachellattendees tak naprawdę wiele zawdzięczają wczesnemu ruchowi techno z Detroit, który wywodzi się z czarnej kultury klasy średniej, która poprzedzała ekonomiczną dewastację miasta i trwające odrodzenie. Detroit techno zyskało popularność w barach gejowskich i undergroundowych imprezach, zanim jeszcze zaczęto robić to, co stało się znane jako rave. Detroit techno nadal ma undergroundowe zwolenników w swoim rodzinnym mieście i poza nim. Chociaż brzmi on wyraźnie inaczej niż EDM, który słyszysz teraz w klubach - zwłaszcza mniej radosny i harmonijny - nigdy nie doszlibyśmy do muzyki, którą mamy dzisiaj bez Detroit techno.

Sonicznie, techno z Detroit wykorzystuje mechaniczne, bezosobowe i zimne instrumenty, aby przybliżyć mroczną dystopitę, o której artyści czytali w książkach takich jak The Third Wave Alvina Tofflera. Muzycy techno z Detroit dążyli do precyzji i prostoty z powtarzającymi się perkusyjnymi dźwiękami i dźwiękami inspirowanymi europejskim synthpopem, soulem, funk i disco. Przesłanie polityczne było często afrofuturystyczne.

Baltimore Club

Wzorowi artyści: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Przykładowe utwory: „Pussy Ate” TT The Artist, „Shake it to the Ground” Rye Rye i DJ Blaqstarra, „Bring in the Cats” KW Griff

BPM: 120-140

Muzyka Baltimore Club jest często postrzegana jako podstawa wielu bardziej współczesnych gatunków muzyki klubowej, chociaż prawdopodobnie nadal nie cieszy się tak dużym uznaniem, jak powinien. Łącząc house, breakbeat i (ostatnio) hip hop - klub Bmore często wykorzystuje strukturę call-and-response oraz mocno powtarzane i / lub przerywane wokale o strukturze beatu 8/4. Załogi w Baltimore były znane z kontrowersyjnych bitew tanecznych, które zrodziły się i były napędzane przez huczące basowe rytmy. Muzyka klubowa w Baltimore jest szczególnie optymistyczna i inspirująca, szczególnie w jej bardziej współczesnych formach: artyści często tworzą utwory, które są odami do pozytywnego nastawienia do ciała, feminizmu i wspólnoty. Czasami sprośne lub brutalne teksty czasami zaprzeczają bardziej zachęcającemu przekazowi.

Jersey Club

Wzorowi artyści: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Przykładowe utwory: „Show Me Love (Remix)” DJ Jayhood, „Vibe” Cookiee Kawaii, „Hot N * gg (Remix)” DJ Lil Taj

BPM: Początkowo 130-135, obecnie 145-175

Spośród wielu gatunków katalizowanych przez popularność i kreatywność klubu Baltimore, to Jersey Club wszedł na świat. Być może ze względu na bliskość Nowego Jorku, co doprowadziło do grania klasyków Jersey Club w popularnych stacjach hip hopowych, takich jak Power 105 i Hot 97, Jersey Club zapaliło się około siedem lat temu i stało się de facto dźwiękiem miejskich ulic na północnym wschodzie.. Wraz z rosnącą wszechobecnością YouTube, wirusowe filmy taneczne pomogły również rozpowszechnić klubową gospel z Jersey na całym świecie. Możesz łatwo zidentyfikować utwór Jersey Club po triolowym wzorze kopnięcia i pociętych próbkach współczesnej muzyki hip-hopowej od Beyonce po Bobby'ego Shmurdto Megan Thee Stallion. Jersey Club ma też poczucie humoru, z agresywnymi seksualnie tekstami, piskami łóżek i trąbkami, które wypełniają wiele piosenek. Jest coś odświeżająco przewidywalnego w strukturze utworów z Jersey Club, co sprawia, że jest to gatunek dostępny dla producentów sypialni do powielania i naśladowania - a DJ-e mogą łatwo wmieszać się w klubowe zestawy muzyczne.

Sala balowa

Wzorowi artyści: MikeQ, Byrell Wielki, Divoli S’vere, LSDXOXO

Przykładowe utwory: „Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)” MikeQ, „Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)” Byrell The Great, „Fleek” Ash B.

BPM: 120-140

Chociaż ostatnio Ballroom i Jersey Club coraz bardziej się pokrywają, historia obu gatunków jest zupełnie inna. To, co stało się znane jako ballroom music lub ballroom house, wyrosło z muzyki disco, która była grana w podziemnych klubach gejowskich i na balach Harlemu - konkursach, w których głównie gejowie, trans i queer Black i Latinx walczyli o trofea, ubierając się w drag and voguing down.. Muzyka balowa prawie zawsze wykorzystuje kultową próbkę z utworu „The HDance” Masters at Work (dźwięk zderzenia oznaczający, że tancerze powinni uderzyć w dip - charakterystyczny ruch tańca w modzie) z wpływami kwasowymi syntezatorami i fascynującymi haczykami. Muzyce balowej często towarzyszy komentator na żywo, który akcję modowej walki nazywa unikalną (i często bardzo wulgarną) formą śpiewu. Kultura balowa była ostatnio tematem programów telewizyjnych, takich jak Pose i Legendary, ale najwięksi zwolennicy Ballroom często zaciekle chronią swoją sztukę, biorąc pod uwagę to, co stało się z sępami kultury, którzy w latach 90. uchwycili się „Vogue” Madonny, a potem porzucili ten styl, kiedy to już nie było modne. Muzyka do sali balowej została niestety zapożyczona przez białych, heteroseksualnych mężczyzn cis, którzy nie rozumieją ducha ani korzeni tego gatunku, wywołując oburzenie w społeczności POC i LGBTQ +. Niedawno eksperymentalni artyści przejęli tropy muzyki balowej i włączyli je do bardziej abstrakcyjnych, eksperymentalnych utworów.

Odbić się

Wzorowi artyści: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Przykładowe utwory: „Gin In My System” Big Freedia, „Tupelo” Sissy Nobby, „Where DMelph At” Katey Red, „That’s My Juvie” MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, znany również jako New Orleans Bounce, to styl muzyki hip-hopowej, w którym występują przerywane pieśni wzywające i dudniące oraz zniekształcony, dudniący bas. Najbardziej charakterystyczną cechą odbicia - inną niż rytm Triggerman (samplowana 1-taktowa pętla z utworu „Drag Rap” zespołu The Showboys) - jest często jego głośność, która podczas występów na żywo jest uderzająca w ucho. Bounce jest godne uwagi - jeśli nie tworzy - to przynajmniej popularyzuje twerking jako formę tańca. Muzyka Bounce pochodzi z projektów mieszkaniowych Noli i zyskała popularność zarówno w lokalach gejowskich, jak i heteroseksualnych, a wyjątkowo wymieszane tłumy radośnie celebrują ludzką seksualność i anatomię. Muzyka Bounce pozostaje wszechobecna w swoim rodzinnym mieście. Największy bohater gatunku, Big Freedia, był jednym z pierwszych artystów, którzy zaczęli organizować koncerty i imprezy po tym, jak zdziesiątkowanie miasta spowodowane przez huragan Katrinand pomogło przywrócić nadzieję zniszczonemu obszarowi. Gwiazdy mainstreamu dostały w swoje ręce muzykę bounce: „Nice For What” Drake'a jest najlepszym przykładem wykorzystania jej przez nie-nolartystów.