10 Najlepszych Filmów Z Lat 90

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 20:41

Nostalgiy z lat 90. są tak wszechobecne, że stają się niemal mizerne. Niekończące się wznowienia popularnego fenomenu lat 90. i wyczerpujący cykl przewidywalnej mody retro zalały popularną kulturę niemal przerażającą żądzą tysiącletniego dzieciństwa. Nic dziwnego, że tak wielu już przeszło do glamourowania wczesnych rzeczy!

Szkoda, że tak wiele efemerycznych lat 90. zostało zatrute przez rewizjonistyczny sentymentalizm, biorąc pod uwagę fakt, że rzeczywiste osiągnięcia artystyczne tamtej dekady były dość potężne. Jasne, z sentymentem łatwo zapamiętać romantyczny obóz Titanica - ale w tamtym czasie powstawały też naprawdę zadziwiające dzieła sztuki. W rzeczywistości klasyki lat 90., takie jak Piąty element i Cisza owiec, już trafiły na nasze listy odpowiednio najlepszych filmów science fiction i thrillerów.

Lata 90. są pamiętane z powodu dziewczęcej siły i grunge'u, podobnie jak prezydentury Clintona i ogólnoświatowych innowacji technologicznych: i pomimo lub z powodu politycznego triumfu i społecznego wstrząsu, lata 90. były czasem cudownych eksperymentów i - na mniej szczęścia - całej masy kinowego kiczu (np. Masz Mail i Forrest Gumpa - jakby!).

Niebezpieczeństwo nostalgii polegające na tym, że przesłania niektóre niefortunne realia przeszłości - zdejmijmy więc te różowe okulary i spójrzmy bardziej realistycznie na niektóre z największych osiągnięć kina lat 90.

10. Showgirls

Paul Verhoeven ugruntował swoją pozycję króla ultra-brutalnego ekscesu z Robocopem kilka lat przed wydaniem tej schmaltzy oda na sen. Jak większość dobrze znanych filmów tego dziwacznego autora, Showgirls znajduje się na cienkiej granicy między tak złym-to-genialnym a faktycznie okropnym - ale mimo to kinomani przywiązali się do tego lubieżnego filmu. Showgirls, z udziałem królowych obozów GinGershon i Elizabeth Berkely, to niezrównany spektakl seksualny, jakiego nie przypomina żaden film - ani porno - kiedykolwiek nakręcone przed lub po nim.

9. Candyman

Fani horrorów z niecierpliwością czekali na ponowne uruchomienie tego społecznie świadomego filmu nadprzyrodzonego przez Jordana Peele i NiDaCostę, ale trudno będzie przebić szaloną wizję oryginalnego filmu. Chociaż wielu nie spodziewałoby się ambitnych aspiracji w filmie o duchach, które nawiedzają osiedla mieszkaniowe, ścieżka dźwiękowa Phillipa Glassa, aktorstwo VirginiMadsen i pomysłowe reżyseria Bernarda Rose sprawiają, że to, co mogłoby być z łatwością szalone, staje się czymś znacznie bardziej przemyślanym. Tytułowe widmo jest swego rodzaju mściwym genius loci kaptura - a terror, który wzbudza, jest przerażającym komentarzem do nierówności rasowych w Ameryce.

8. Bycie Johnem Malkovichem

film tak ekscentryczny i eksperymentalny, jak Bycie Johnem Malkovichem byłby nie do pomyślenia w kinie sprzed lat 90-tych; Charlie Kaufman i Spike Jonze połączyli siły w tej naprawdę dziwnej i autorefleksyjnej psychologicznej fantazji, w której prawdziwy aktor John Malkovich, grając siebie, staje się naczyniem starzejącego się kultu arystokratów szukających życia wiecznego. Nawet ten jednozdaniowy opis ledwo oddaje sprawiedliwość surrealistycznemu światu filmu, w którym drzwi odkryte w miniaturowym biurowcu działają jak nadprzyrodzone wejście do umysłu thespiana, zanim wrzucą różnych onironautów (czyli kogoś, kto może świadomie podróżować we śnie) w kupę błota na poboczu autostrady. John Cusack, Cameron Diaz i Catherine Keener to cudownie złośliwi antybohaterowie - a nieprzewidywalne zakończenie filmu z pewnością sprawi, że Twoja skóra zacznie pełzać.

7. Edward Nożycoręki

Gotycka bajka Tima Burtona Edward Nożycoręki może na początku wydawać się wyjątkowo głupkowata, ale jest duża szansa, że będziesz szlochać po końcowych momentach filmu. ubrany w niewolę, częściowo czujący robot ucieka z fabryki ciastek i zostaje przyjęty przez życzliwą rodzinę. Ale jak ktoś, kto ma nożyczki zamiast dłoni, może kiedykolwiek okazywać miłość? To magicznie prawdziwa tragedia - a charakterystyczny, ekspresjonistyczny obraz amerykańskich przedmieść Burtona jest zarówno radosny, jak i melancholijny.

6. Witamy w domku dla lalek

Reżyser Todd Solandz bada okrucieństwo amerykańskich przedmieść w swoim mrocznie przezabawnym i głęboko nihilistycznym filmie Welcome to the Dollhouse. Film, w którym zagra nieznana wcześniej Heather Matarazzo jako niemożliwie społecznie niezręczna Dawn Weiner, przedstawia różne zniewagi, z jakimi spotyka się społecznie wykluczone dziecko w jej normalnym, miażdżącym duszy rodzinnym New Jersey. Chociaż jest z czego się śmiać (i kilka naprawdę kultowych momentów mody) przez cały czas, Welcome to the Dollhouse to rozdzierający serce portret samotności dziesięciolecia, który wymagał określonego rodzaju normatywnej konformizmu.

5. Księżniczka Mononoke

Rodzaje niezwykle popularnych eskapad w klimacie fantasy, na które obecnie masowo gromadzą się kinomani, są niezwykle zabawne w porównaniu z kolorowymi światami stworzonymi przez japońskiego animatora HayoMiyazakiego. Księżniczka Mononoke to jedno z największych osiągnięć reżysera, które zostało po mistrzowsku narysowane i opracowane. W latach dziewięćdziesiątych Miyazaki wyprzedzał konkurencję w przewidywaniu naszego obecnego kryzysu klimatycznego, a jego kapryśne historie działały jako wczesny znak ostrzegawczy przed tragiczną sytuacją spowodowaną zniszczeniami spowodowanymi przez człowieka. Oprócz politycznych przekazów jest mnóstwo zabawnych postaci i magicznych momentów, a sekwencje akcji są absolutnie oszałamiające.

4. Oczy szeroko zamknięte

Ostatni pełnometrażowy film Stanleya Kubricka eksplorował psychoseksualną deprawację w mocno nakręconym thrillerze z upiornym, satanistycznym wydźwiękiem. Nicole Kidman i nieuchronnie nielubiany Tom Cruise (w tym momencie prawdziwa para) są niesamowicie zdesperowani w przeplatających się poszukiwaniach satysfakcji seksualnej, które prowadzą oboje w najciemniejsze zakątki pożądania. Chociaż oczy szeroko zamknięte są mniej pamiętane niż najsłynniejsze filmy Kubricka, mogą być najlepsze w całej jego twórczości.

3. Doom Generation

Podczas gdy lata 90. są często wspominane jako czas ożywienia gospodarczego i społecznej nadziei, pewna frakcja nastolatków pozbawionych praw wyborczych biła się, szamotała, narzekała i bez końca narzekała w podziemiu. Gregg Araki's Doom Generation to przykład niepokoju sprzed tysiąclecia, w którym występuje uroczo beznamiętna Rose McGowan jako ultra-apatyczna dziewczyna ze snów złapana w naprawdę dziwacznym trójkącie miłosnym. W tym filmie jest mnóstwo nietypowych stylizacji obiektów i wysoce estetycznych projektów kostiumów, które odzwierciedlają postawę dekady w tym filmie, ale mroczna konkluzja filmu mówi coś poważnego o przemocy, która czaiła się pod całym optymizmem lat 90.

2. Krzyk

Ten film jest tak przełomowy i wpływowy, że horrory można zasadniczo podzielić na przed lub po Krzyku. Postmodernistyczne arcydzieło Wesa Cravena złamało reguły gatunku, wypowiadając je na głos, tworząc pełną zwrotów podróż w głąb stereotypów przerażającego kina i poza ich granice. Główny antagonista filmu, któremu fani później nadali przydomek Ghostface, stał się od tego czasu ikoną lat 90-tych, ale także różnych subkultur gotyckich i punkowych. Poprzez Krzyk gwiazdka Neve Campbell została par excellence Final Girl.

1. Nieświadomy

Dopiero niedawno poznaliśmy wszystkie wyzwania, przed którymi stanęła reżyserka Amy Heckerling, aby nakręcić ten film - lata 90. były tak seksistowską dekadą, że dyrektorzy studia zakładali, że nikt nie będzie chciał oglądać historii o młodej dziewczynie, zwłaszcza tej wyreżyserowanej przez kobietę! Oczywiście, mylili się co do tego śmiesznie - i od tego czasu Clueless jest uosobieniem stylu lat 90-tych, estetyki, żargonu, muzyki i opowiadania historii. Trudno jest podkreślić, jak bardzo wpływowy był ten film generujący slogany, który naprawdę był i nadal jest: pomimo tego, co na pierwszy rzut oka wydaje się powierzchowną opowieścią o nudnych, bogatych nastolatkach, Clueless stworzył plan dla specyficznego feminizmu „kobiecej siły”, który się objawił w pełnoprawnym ruchu na rzecz wzmocnienia pozycji kobiet. Poza tym jest to prawdopodobnie jeden z najmodniejszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.